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DISK2は、いろんなシーンでのセリフも入っていたので、ドラマのいろんな場面がよみがえってきて、また最初からドラマを観たいと思わせられました。ただ、DISK1の方はドラマで実際に流れた曲は５〜６曲しか収録されていなくて、ドラマと無関係な曲が多かったです。それでも中には良い曲もあり、得した気分になりました。何曲かはドラマのイメージと全くそぐわないものでしたが・・・。実際にドラマで流れた曲やセリフだけを一つのＣＤにすることもできたのではないかなと思いました。オジナル・サウドトラックってこんなもんなんでしょうか？ＤＶＤの方は、とても素敵に編集されたＭＶだったものの、２曲ともほとんど同じ映像だったのが残念です。

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出だしから、「バリ」独特の演出あり。とにかく「バリＦＡＮ」には絶対買ってもらいたいＣＤ。歌手はもちろん、詩がとてもいい。イヌクの気持ち、スジョンの気持ち、ジェミンの気持ちが全て味わえる。カラオケで歌える簡単な歌ばかりなので、曲数が少なくても十分に楽しめる。
また、「チョ・サンベ」が逃げていく曲が思い出されたり、始まりの出だしの曲も印象的で、バリＦＡＮには欠かせない一枚。
ナガテゲンニー♪と歌いだす曲もドラマの中で何度も流れたが、「ＭｙＬＯＶＥ」はいい曲。本当に。

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昨年末に公開された映画『ULTRAMAN』のオリジナルサウンドトラック
はっきり言って「もう発売されないのではないか」と心配しましたが、ようやく発売が決定したようです

一番の注目はやはりラストの空中戦を盛り上げた「Theme from ULTRAMAN」でしょう
「House Of Strings」に同名の曲が収録されていますが、それとは別バージョンです
人の好みによると思われますが、個人的にはこちらのほうがカッコイイと思います

7月22日には『ULTRAMAN』のDVDも発売されるので、ぜひともセットで手に入れたいものです

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ティアドロップは、言わずと知れた遊戯王GXの新OPです。
いつでも その笑顔 救われてきた僕なんだ
今だけ 泣いていいよ 僕はここにいるから
カップリングの空っぽの両手にも良いです!ノリノリで、元気をくれますね。

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　ＶＡＰから出されていたミュージックファイルシリーズは、なぜか「ウルトラマンエース」だけ廃盤という状態で、売り場で聞いてがっかりした苦い記憶がありました（その少し後に運よく中古屋で手に入れることができましたが）。
だからこのシリーズでエースが出たときは即購入しました。
　モノラル音源なのは仕方ないし（擬似ステレオとかできないのかなー）、トラック一つにＢＧＭがいくつか入ってるのは自分で分割して編集しましょう。
　
　

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ディズニーのアニメ映画の主題歌を取り上げて演奏していますので、ジャズに関心の少ない人でも楽しめるアルバムでしょう。
昔からディズニーの主題歌は、多くのジャズ・ミュージシャンが好んで演奏しています。ただ、全曲すべてディズニーというのは、デイブ・ブルーベックが初めてではないでしょうか。そう言う意味では珍しい試みですし、素晴らしい演奏でした。
１曲目は「不思議の国のアリス」のテーマです。ブルーベックのピアノ・ソロが、上品な香りを振りまきながら奏でられます。この時代のジャズとしては「楷書」風の演奏ですね。

２曲目は「口笛吹いて」で、「ピノキオ」の中で挿入された主題歌の一つです。ポール・デスモントのアルトサックスはいつもご機嫌ですね。ドラムスのジョー・モレロもスウィング感があふれる演奏を披露しています。

３曲目は「白雪姫」の主題歌の「ハイ・ホー」です。最初からテンポ良く、スピードにのって軽やかに演奏しています。いいですね、このようなアップテンポの曲は聴いていて気持ちがよいものです。

４曲目の「星に願いを」は有名です。解説もいらないくらいですが、これも「ピノキオ」の挿入歌です。美しいソロをポール・デスモンドが軽やかに奏でています。デスモンドという名アルト・サックス奏者をメンバーに得たことがデイブ・ブルーベックにとってはラッキーだったと思います。

５曲目の「いつかは王子様が」も「白雪姫」の挿入歌です。3拍子のリズムが当時のジャズでは珍しかったようです。後にマイルス・デイビスや、ビル・エヴァンスがよく取り上げました。それよりも早く試みている所に値打ちがあります。

最後は「ワン・ソング」です。あまり知られていませんが、ポール・デスモンドのソロがとてもスゥイング感に満ち溢れており、大変ノレルご機嫌な演奏でした。

デイブ・ブルーベック・クァルテットは、「テイク・ファイヴ」の名演奏で有名になりましたが、それ以外にもいい演奏を沢山残したと思います。これは是非聴いてください。

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最初の7曲は他でも聞けるので、
前作からのパワーダウンを感じさせましたが、
それ以降の曲は、これまで聴けなかった曲が多く、懐かしい！
買って良かった！（特に13-18）
22,23あたりは最近の曲ですが、ぎりぎりOK、と思います。

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既存のディズニーのジャズアレンジコンピには、原曲の雰囲気を大切にしすぎた結果、「これなら原曲聴くよ」と思ってしまうものがありますが、このアルバムはそれを見事に打ち崩した傑作です。
これほどディズニーものとして定番な名曲をセレクトしながら、それを材料に各ミュージシャンが好き勝手やっており、普通のジャズコンピとしてもかなりレベルの高いものになっています。
ジャケットが若干可愛すぎるかも知れませんが、中身はハード。
「ディズニーとジャズ」という題材に惹かれた人なら、間違いなく満足する名盤だと思います。

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ああ!ウサミミ仮面!! サンリオ人気キャラ部隊長だーっ!
す・・・すげぇぞこのCD・・・すげぇおもし・・・ゲフンゲフン・・・カッコ良さをもってやがる・・・

ついつい何度も聴いてしまうわねぇ
でもCDのお値段が高過ぎやしないかね?
1500円くらいがベストだと思います・・・よ!
へへ・・でも曲の質は最高だからね
僕がオススメするこのCD
きみたちもぜひ激買してくれ!!!!

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聞く前は、主題歌とＢＧＭ、挿入歌が入ってるだけのＣＤだと思ってました。
でも、しっかりとゴーオンジャー５人によるドラマも入って、楽しめる一枚でした！
戦闘あり、ギンジロー号内での面白いやりとりあり、
明るくて楽しい「ゴーオンジャー」の雰囲気が伝わってきたように思えます＾＾
２ｎｄも期待できそう・・・！

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　最近、アメリカ（デトロイト）に赴任が決まり、正義は勝つを録画した
ビデオを見て改めて良い番組だと思ってしまいました。再放送はされないのでしょうか？？？このサントラもとても気に入り店で探していたんですが見つからず困っていました。ＣＤは日本の実家に送って下さい。

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娘に頼まれて深夜にオンエアのあるＭＡＲＳの録画をし、それを見て『White Love Song』が頭から離れなくなり、ＣＤ購入。その後、オープニング曲の『零』とエンディングの大Ｓと仔仔のデュエット曲の『Let Me Love You』が好きになって、今は『Tomorrow』を聴くたび胸がキュンとなっています。なんと奥深い味わい！Ｉｎｓ.が５曲も入っていますが、他の７曲の良さとバランスを考えると聴き飽きないと感じています。そして、このＣＤから始まって私はとうとうＦ４にはまってしまいました・・・。

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サムテイラー版「さすらいの唄」が未収録で非常に残念。しかし、挿入歌も含め、完成度の高い音楽が目立つ。仕切人は、ステレオ収録で迫力がある。

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今や声優交代で全てが一新され、このサウンドトラックがTVで流れる事はないでしょう。
オールドファンは要チェック。値段相当の値打ちはあります。
これだけアニメの内容に合ったサウンドトラックは他にないでしょう。これを聞くと５人の顔が浮かびます・・・　大変貴重なCD。菊池先生ありがとう。

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　従姉妹が大阪市立大学医学部附属病院の小児科で入院していた為に、入院祝いで購入しました。従姉妹に聞かせてあげたら喜びました。又、注射をする時に泣きそうだったので「アンパンマンのマーチ」の曲を流れたら注射を我慢して、泣き止みました。

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ガンバランスは最高ですね!私テレビサイズだけじゃなくフルコーラスも踊れます。ポイントとしては咲の場合「光のシャワーを浴び〜て〜」で手を下げた時に少し相手の方を見るのがポイントですね!
あとテレビのEDだけじゃフルコーラス振り付けがわからないのでチクタクDVD特典映像を見ると完璧にマスターできます!
あとカラオケでガンバランスを最速の速さで流してさらにリピートして、それに合わせて踊るとより一層テンションがあがりますW
さぁ!みなさんもいっしょに「プリッキュアッのまっほっお♪HappyComingHEY!!!!!」

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モーツアルトだけあって、ほとんどの曲がどこかで聞いたことのある曲で、ある意味安心して聞ける一枚です。
胎教だけに限らず、読書や内職（笑）の時などあらゆる場面でリラックスできる内容です。

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素晴らしい作品　唯一無二で唯我独尊です

92年「ラ・キュイジーヌ」以来、
土井氏の音楽に魅了されっぱなし

古くからの土井マニアからすれば、実は
どの時期の作品であれ極めて類似している

だが発注者・テーマがなんであれ、この世にまだ
土井宏紀が自分の音楽を発信してくれてるだけで十分

彼独特のコード進行で奏でられるエレピ、特に＃10に涙
実は攻撃的で感傷的、そしてどこまでも暖かい音世界なんだ

今回は生楽器を混在させる事で新しい次元を目指したらしいが
＃13などはパット・メセニー的と非難される危険を感じたよ(苦笑)

徹底して空虚で非現実的、なのに体温を思わせる人間臭さ
そんなシンセサウンドこそが土井宏紀の真骨頂だと私は深く思う

過去の作品を持っていない人は是非買うべし！

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らき☆すたレギュラー陣の最年長コンビ、
「ゆいとななこ」による一枚。
''最年長のオンナ達''を強調するためか、
なんちゃって歌謡曲なアレンジ。

泉パパの『女はヨメとムスメだけ』も手がけた金井江右氏は、
素直で覚えやすい、良いメロディを書くのが巧く、
今回の表題曲も凄くキャッチーだ。

Ａメロ、Ｂメロは16ビートの短調だが、
サビでスピードアップし、8ビートの長調になるクサイ展開、
Ａ〜Ｂの流れでセリフを挟む遊び心も素晴らしい。
白石の語りも良いアクセントになっている。
（らき☆すた製作陣が鬱陶しいぐらいに推したがる彼だが、
今回はまったく邪魔になっていない！）

今までのらき☆すたのキャラクターソングにおいて、
懐古主義的なギャグや、特定ジャンルのパロディは、
（企画そのものは面白くとも）真面目に作りすぎ、
結局、そのキャラがあまり活きていない曲ばかりだった。
（''所謂演歌''を目指した『三十路岬』、
''所謂バラード''な『幸せ願う彼方から』は、
　曲としての完成度は高いが、キャラソンとしては微妙）

過度にジャンル模倣の精度を高めようとし、
キャラソンとしての方向感覚がぶれがちな神前氏に比べ、
金井氏は、''歌謡曲''というフォーマットをうまく利用し、
黒井先生とゆい姉さんのキャラを際立たせているのだ！
これこそがキャラソンのあるべき姿じゃないか？？

カップリング『適齢期なレイディ』は、
EAST END × YURI『DA.YO.NE』あたりをインスパイアしたっぽい、
黎明期の日本のポップラップ風のユル〜い仕上がり。
（こっちのほうが二人のリアル世代に近いよね）

畑亜貴氏が作詞を担当していない唯一の作品だが、
しっかりと二人のキャラを掴んだ面白い詞だし、
「適齢期！適齢期！結婚適齢期！まだ平気！」
というサビのフックがおそろしく耳に残る。
ユルいライムは''遊び心''と''らき☆すた''の世界観を両立しており、
表題曲とはまた違う、二人の表情が見える。
カップリングとしての役割を果たした素晴らしい作品。
自重しないチーターマンパロディも許せてしまうぐらいに、
素晴らしい出来のシングルとなった。（８５点）

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車で聴くとジャック気分です。シーズン１でテッド・コフェルの運転手にジャックがなリすますときの音楽「追跡」がお気に入りです。

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70年代の特撮テレビの名作『キカイダー』のサントラ。当時八時台の特撮番組は画期的(今でもか)でしたが、それだけに予算は苦しんだ様で今のアニメ特撮から見れば編成の薄い楽曲ばかりですが、渡辺宙明節炸裂。マジンガーZに通じるメロディーもあり、名曲の数々に感動します。ただ、三度目のCD化でコアなファンは購入済みで今何故発売か理解に苦しみますが。もっと他にCD化すべき埋もれた特撮番組もあるだろうに。

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森田サンが月極司会者の置鮎サンと安元サンとトークですが、置鮎サンは真面目な話をしたり、かと思うと森田サンを放置気味だったりと(笑)聴きごたえ充分です(^-^)b
安元サンとは歳も近いせいか、ホント仲良しサンなんだなぁ〜っと、聴けば貴方も安元サンが好きになると思いマス!!

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アニメ版『ストロベリー・パニック』をモチーフにしたドラマＣＤです。
ファンならご存知と思いますが、『スト・パニ』は小説版、アニメ版、ゲーム版、設定や世界観は同一ながら、それぞれに独自のシナリオによってストーリーが展開している作品です。
アニメ版は少女オンリーで構成される極めて特異なコミュニティ内で繰り広げられる彼女たちの（やや特異な）日常生活や心の交流を、ごく普通の学園モノっぽく描く事を第一義としていると思います。このドラマＣＤも同様のコンセプトの下、少女達の日常生活の一コマを描き出しています。但しそこはやはり百合系として名をはせる『スト・パニ』だけあって、日常生活そのものがかなりカッ飛んでいますので、随所に特殊なテイストが感じられる訳ですけどね。
このドラマＣＤは「ミアトル編」ということで、渚砂、玉青、静馬の３人の相関関係を中心に物語は展開します。サブタイトルは「お姉さまと下着そうどう」となっていますが、「下着そうどう」はどちらかというとエッセンスの一つで、他にも「渚砂のハンカチ」「全裸で泳ぐ趣味を持つエトワール」といったキーワード等も絡めて、メインの３人以外のキャラにもちゃんと見所が与えられているのは嬉しいですね。
中でも玉青の存在感が強くなっているのはファンには嬉しい所。渚砂×静馬の百合シーンは勿論、渚砂×玉青のアッチ系もちゃんと用意されているのは嬉しい驚きですね。珍しい静馬×玉青の絡み（アッチ系ではありませんが）もあり、ミアトルサイドの魅力は十分に表現されていると思います。
ボリュームも約７０分（本編６５分＋予告編５分）と聴き応えのある長さとなっています。もう少しギャグ色が強くなるかとも思いましたが、ソッチの要素は「スピカ編」におまかせ（一番笑えたのは実は「予告編」です）の様で、百合色満点のかなりシリアス且つキワドイ内容も目立ちますので、ヘッドフォンは必須かもしれませんね。

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良いです!良いです!

かなり良いです〜(笑)

曲は青龍と六合の゙森羅の泉゙と朱雀と天一の゙山振゙(●^o^●)

朱天好きの私としては、かなり良いです(^^)

ドラマも楽しめました(^.^)

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　『フィエスタ・トロピカール』、『ミッキーのアドベンチャーランド・マルディグラ』、そしてこの『ミニー・オー! ミニー』。シアター・オーリンズのショーって、何と表現したらいいのか分からないけど「シアター・オーリンズらしさ」みたいなのがあって、『ミニー・オー! ミニー』もしっかりシアター・オーリンズらしいショーで、シアター・オーリンズらしい楽曲ですね。友達が「ミニー・オー！ミニーの曲を聴いてると何か元気になる」と言ったことがあって、なるほど確かに元気になるんですよね。この曲を聴いてると。
　ディズニーシーでは、『スタイル！』『ミニーのウィッシング・リング』『ウィッシュ』『ミニーのナットクラッカー』などミニーが主役のショーも多いですが、ディズニーランドでミニーが主役っていうのも珍しいんじゃないかなぁ。ミニーファンにも嬉しいCDじゃないでしょうか。。

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音楽のコンセプトが旧シルクロードと１８０度正反対なものになった。
旧作は旅への憧れを表現した牧歌的な曲が多かったが、今回の新シルクロードでは生きる現実を表現した、混沌とした曲が多い。厳しい自然や環境で生きるなかで現れる過酷な現実と、だからこそ生まれてくる、生への強い実感と輝きが乾いた大地に現れては消えていく無常感が見事に表現出来ている。
現実を見据える、視点の成長というか成熟が感じられた。
民族楽器とのアンサンブルも以前のフィリップ・グラスとの作品「ナコイカッツィ」から影響・発展したと思われるフレーズが多々あり、ヨーヨー・マの前衛性が好きなファンにも充分楽しめる出来。ちなみに、グラスやピーター・ガブリエルと違い、こういう作品を作っても本質は爽やかなところが、本サントラをヨーヨー・マに頼んだ一番の理由ではないかと筆者は思う（笑）。

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　vol.1がまあまあだったので買ったのだけど、良かった。vol.1で、アニメのアンソロジーだと思ってたのだけど、このvol.2ではゲームの内容も含んでいることがわかった。草壁さんが出てきてあれ？と思っていたのだけど、ささら＋まーりゃん先輩まで。愛佳との恋愛(練習)中にみんなが割り込んでくる「ラブラブパニック・ライブラリー」は最高。パソコン版のXRATEDをやった人はより楽しめるはずだ。

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たまたまテレビのオンエアーを見て、それからえいごリアンに夢中に
なった２才の息子。このＣＤをテレビとあわせて自宅で楽しんでも、
英語サークルのゲームなどに使っても、とってもたのしい雰囲気を
作れます。収録曲数も多く、現在放映中の歌の映像と同じもの
なので、子供たちもきっと喜びますよ。我が子も、ＣＤが届いた

日から、ずっと毎日楽しく聞きながら歌っています。
明るくノリノリ、ちょっと変わった楽しいアレンジです。

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これは、劇中使用曲をただ寄せ集めただけのありがちなサントラではありません。
「バンド・オブ・ブラザーズ」の世界観を「音楽」で表現した、見事な作品だと思います。

メインテーマは、一度聴いたら生涯記憶に残る、と言っても過言ではない名曲ですが、
この名曲がアルバムの中で決して浮いてないところが、全体のクオリティの高さを物語っていると思います。

全編オーケストラ演奏のアルバムは個人的にはじめてでしたが、聴いていてとても心地よく、これが戦争ドラマのサントラであることを忘れるほど。
夜寝る前、朝の目覚め、ドライブ時と、どんなシーンにもはまる、意外な掘り出し物でした。
（第１話のラストシーンで流れる２曲目は、出勤時に聴いていくと、すごくやる気がでます）

「いや、それでも俺はメインテーマだけで充分だから」という人でも、２０曲中、オリジナルを含めた4曲がメインテーマ関連なので、満足できると思います。

この作品に５つ星以下をつけることは失礼すぎて、自分には出来ません

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ハッチポッチステーションＣＤ第３弾となる今回にして、”Ｔｈｅ ＢＥＳＴ”となっています。どこがベストなのかよくわかりませんが、前２作の曲は収録されていません。したがって前作の続きって感じで、”何でもあ〜りの”楽しい曲がギューッと詰まった一枚になっています。
いつものパロディー・ソングの数々、今回もしっかり楽しめました！フルーツ・ブラザーズの”金太郎〜ソウルマン”、キリッツ・レイ・チャールズの”手をたたきましょう〜旅立てジャック”といった渋うぅぅいパロディーから、ボクの大好きなベイシティ・ドーナッツの”ふしぎなポケット〜サタデー・ナイト”まで盛りに盛り上がります。”うそでナイ！うそでナイ！”
中でもお気に入りなのが、ヒマナスターズの”お猿のかごや〜愛して愛して愛しちゃったのよ”とブルー・コメツブの”ブルーシャトー”です。お猿のかごやは、マヒナスターズ風虫の声の別バージョンで相変わらずのムード歌謡に仕上がっています。
ホント、今回も十分楽しませていただきました。ハッチポッチステーションでは、まだまだ数々の名曲（迷曲？）がありました。単身赴任とダンシング・クイーンのフレーズを上手く合わせたババの”おはなしゆびさん〜ダンシング・クイーン”やカルチャーセンターの”うさぎとかめ〜カーマは気まぐれ”などなど・・・　　
ＣＤ発売可能ならば、第４弾にはぜひ収録してほしいものです。ジョン・ノレン　ポール・マカロニ　ジョージ・ハリマスン　リンゴ・オイワケの「ビールとす」も聴きたいよーっ！待ってるゾ！！

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　ハリー・ポッターの原書（英語版）には三種類のエディションがあります。
まずBloomsbury社が出しているUK版の原書には通常版とアダルト版があります。どちらも本文は全く同じですが、アダルト版は表紙が黒ベースで大人っぽい装丁です。またアダルト版の中表紙には通常版にあるHogwartsのエンブレムの絵がありません。
　Scholastic社の出しているUS版には大人向けの装丁はありません。
　どのエディションも１巻から７巻までペイパーバックが発売されています。

　US版ではイギリス独特の単語がいくつかアメリカ風に置き換えられています。たとえばセーター。UK版ではjumperですが、US版ではsweaterです。おそらくほとんどの日本人には、US版の方が若干親しみやすいでしょう。またUS版は巻の最初にcontentsがあり、章毎に内容を暗示する小さな挿絵があったり、見開きごとに章ナンバーがついていたりして、基本的に親切設計です。
　しかしなんといってもイギリスの話ですから、UK版の方が本場らしい雰囲気があります。またUS版にもイギリス英語ならではの言い回しがあるのでそこは微妙ですし、「ハリー・ポッターが英語で楽しく読める本」などの解説もUK版が中心です。
そのため、どちらを勧めるべきかは迷うのですが、私は最初に１巻だけUS版で読み、慣れてからUK版にいきました。こういうのも手です。
　英語はロアルド・ダールの児童書などよりはかなり難しいので、洋書初心者向けではありません。

　US版のレビューはなぜか翻訳と一緒にされているので、こちらに書きました。
　原書と翻訳はまったく別物ですし、英語版のレビューを一緒にして欲しいですね。

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ドラマＣＤは、キラとアスランの子供の頃を描いてますので、結構聴いてて微笑ましかったです。
保志さん（キラ役）の歌う、「今、この瞬間が全て」はかなり良かったです！！始まり方もバラードから始まり、ノリの良い曲にシフトする曲形態でしたので素晴らしかったです！！

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絢香ファンとしては最高の曲です。
「手をつなごう」も「愛を歌おう」もどちらも良い曲です。ライブで聴くとさらにいっそう感動します。
CLAP&LOVEが出た時は今後この曲調の路線で行くのかと、
ちょっと心配しましたが、本来の曲調に戻ってよかったです。
今度出るアルバムはシングル目白押しでいったいどうなることやら
今から楽しみです。（For　Todayはぜひ入れてほしいです。）