クリエイター・ま行 / コミック・アニメ

Review
実際にあんな田舎に引っ越したら不便で仕方なくて文句ばっかり言うことになるんだけど、子供たちをさつきとメイのように、自然の中で走り回らせてあげたくて、真剣に田舎に引っ越そうかと思いました。アメリカ生まれで日本語がよく話せなかった子供たちが、ととろを観るようになってから、「おかぁさーん！」ときれいな日本語で呼んでくれます。なつかしい風景とその響きが重なり合って、涙がでるくらい嬉しくなります。日本へ帰ってきてよかったなぁって。とうもろこしのことを「とんもろこしぃ！」と言うのも、この映画のお土産です。

Review
４部作で１〜２がおそらくリメイク部分で3〜4が新しく語られる
ということなのでしょうか？
エヴァに初めて触れる人はこちらを見た方がってとり早いと思います。
絵もきれいですし、完成度高いです。
エヴァンゲリヲン新劇場版と銘打ってますが、序はリメイクです。
ご注意を。

Review
電光石火の早業で飛行船に侵入するドーラ一味。
空から降ってきたシータをしっかり抱きかかえるパズー。
早朝のトランペット。
悪者だけど全然憎めない海賊一味の登場と、
ダッフィ親方との爆笑ものの殴り合い。
宮崎アニメ最強ババアのドーラ船長執念の追撃。
ポムじいさんとのひととき。
シータを守るロボットの復活と強大な破壊力。
タイガーモス号に乗り組んでラピュタを目指す２人。

龍の巣での父さんとの出会い。
凧で不時着する２人。
優しい見回りロボットにとてつもない文明を持っていた古城。
ドーラ一味の救出とムスカに捕らえられるシータ。
軍の壊滅とシータを助けるために走り回るパズー。
滅びのことばとラピュタの崩壊。
離れていくラピュタを見つめる２人の目。
みんなと空中での再会。

もう今さら観なくても全てのセリフが思い出されて、
全てのシーンが瞼に浮かんできます。
初めて見たのは小学校のときですが、
30代になって小学校の息子を持つようになった今でも、
この映画は私を童心に返してくれます。
タイガーモス号出航時やラピュタに到着した時の音楽も大好きで
未だに口ずさめる病的なラピュタファンではありますが、
これだけ何十回も鑑賞した映画・アニメは他にありません。

分かりやすく清々しいストーリー。
緻密な世界観と魅力的な登場人物、数々の個性的な飛行艇や飛行船。
アニメの意義を1000％活かしたスピード感と臨場感。
今見ても非の打ち所のないアニメーション映画です。

この「天空の城ラピュタ」と「未来少年コナン」は（あと1stガンダムも）
私の中ではアニメの金字塔としてこれからも良さを認識していく事と思います。

最近の宮崎アニメにはいまいち魅力を感じない古い私ですが、
願わくばラピュタやコナンのような、中年から子どもまでテレビにかじり付き
世代を超えて「よかったね」と言い合えるアニメを作って欲しいと切に願います。

Review
この作品には原作童話がありますが、…宮崎氏は、誰しもが、子供から大人へ『自立』する通過儀礼とも言えるべき『自立』『とまどい』『挫折』『葛藤』を【等身大の女性の観点】で表現した作品であり、寓話的な世界観でありながら、実はかなり現実的な展開をする『上京物語』…なので、10代の視聴者にはまだピンと来ない方も、まま、見受けられるようだ。
【…女性の観点】と表記したが、『子供を世に送り出すお母さん』『これから母親になるオソノさん』『仕事に対して自分が確立されて来たウルスラ(画家)』の女性達が『これから自立を始めるキキ』の物語(人生に)に交錯させていくのが実に感慨深い。
そして【現実の等身大の女性観】を歌い込んできたユーミン(荒井由美の時代)がメインテーマに選ばれた。
映画公開時、『女性の社会進出』が声高にクローズアップされていた時の作品。

Review
2008年だ!コナンだ!ということだからかよく再放送をしていますね。

このアニメは本当に面白いです。
むかつく人間が本当にむかつくのでコナンをめちゃくちゃ応援してました(^^;
潔いのか、すごくはっきりしていて話にのめりこんでしまいます。

すごいなぁと思うのは、コナンの運動神経の良さ(助けたいという思いが強いシーンほど見ていて気持ちいい)、ラナの気持ちの強さです。

ダイスのあほなときと真面目なときのギャップも面白いです。同一人物に見えない(笑)

モンスリーもかっこいいし、ジムシーも可愛いしみんなが揃うと嬉しいです。あんまりないんですが…

私が好きな話はコナンとジムシーが初めて?きれいな花を見て匂いをかいで感動してたシーンです。

Review
兎に角、この作品を観ずに人生を終えるのは許されない。
そう思わざるを得ないほどに感動したのを覚えている。
当時10歳だった私は意味も分からずただ単純に感動した。
何を伝えたいのかは分からなかったが、
「何か」に感動したのかは確かだった。
今、改めて観てみると当時とは違った感動を覚えた。
私の場合の感動は他の人とは異なるかもしれないのだが
『生きる力を貰えた』というものだった。
人それぞれに感じ方は違うのだから違う意見が出るのは当たり前だろう。
私のようにただ『生きる力を貰えた』という単純なことでもいい。
自分にプラスになる「何か」をこの作品で見い出して欲しい。
そう強く思えるほどに、世界を代表する素晴らしい作品です。

Review
前半部分はだらだら感が目立ち、何かしながら観ていたんですが、後半からテレビに食い付くように観てしまいました。
何回も1話から25話を観て、何回も同じところで泣いてしまいました。
ロックオンの死が悲しすぎます・・・。
二期への必要性だったのかもしれませんが、クリス・リヒティ・ラッセまで・・・。
リボンズがアレハンドロを裏切ったのはびっくり、またまた盛り上がりそうです!
二期がどうなるのか読めませんが、沙慈がどう絡むのかが気になりますね。
ガンダム00、10月が楽しみです!一期以上の展開を期待してます。

Review
宮崎監督の作品はナウシカが一番面白いです。どこか前衛的で、実験的で毒がある。最近の作品は大衆受けが義務づけられているせいいか、守りに入ってるような気がします。音楽も憂いがあって感動できます。８４年にこれだけの内容の作品を発表できるとは、当時の制作スタッフの意識の高さを感じます。物語が、プロローグ的に終ってるので、いつか続編を見てみたいです。

Review
【今作の２つの特徴】
1、『フリードローイングスタイル』

『フリードローイング』という、創作法がある。
特徴は「『帰納法』で創作しない。という事にある。

最初に「こんな作品にしよう」というをイメージを確定させて、その最終点に向けて、「全てが収束していく」創作法が『帰納法』である。

今作はその対極にある「創作法」だ。

作家は「出来上がった作品」を観て、初めて「こんな作品になったんだね」と分かる。

水（作品）を流し続けて、それが排水溝（最終点）に流れ込んでいくのが『帰納法』。（鑑賞後に生理的に爽快感がある反面、ひっかかりがなく「何かが残らない」のが特徴）

水（作品）を流し続けて、それがテーブルの上を広がり続けるのが『フリードローイング』である。（鑑賞後に、論理的に考えてつじつまの合わない箇所が発生しやすく爽快感がない反面、ひっかかりが「残る」のが特徴）

「もののけ姫」にその傾向は若干、散見されるが、それでも「もののけ姫」にはお話の展開法に「起承転結」に近いものがある。
今作は「宮崎駿の創作スタイル」がついに全面解禁されているようだ。
「もののけ姫」という、難物を創り上げ、その反動に近い「開放感」が今作にはある。

今作もまず「イメージボード」から作品を発想。
「面白い絵」を描くことに、まず専念。
明らかに「話の流れ」に比重を置かず、「映像重視」だ。
「映像博覧会」を繰り広げるのに、「ファンタジー」という枠が上手く機能している。

鈴木プロデューサー曰く、「今作の約半分は油屋を見せるシーン」に割かれているのである。
映画が始まって約１時間が舞台設定を見せる「起」のパートなのである。
この時点でいかに「骨法破壊」な作品か分かるというものだ。

今作がいかに宮崎駿にとって「実験的でスリルに満ちた作品か」が分かる。

２、『きっかけ映画』の方向性

今作のラストシーンにその狙いが一番、濃い。
あまりにも「余韻を残すまい」として、スパッと終わる。
古今東西いかなる「エンターテイメント作品」でも若干の「感動させてやろう」とか「泣かせてやろう」という作為がエンディングには垣間見える。
「余韻を創る」のだ。

「そんな居心地のいい作品世界を構築して、トトロみたいに年に何百回と親が子供に観せる現象が起きることは逆に「弊害」であり意味がない」という、宮崎駿の声が聞こえてきそうである。

そうではなく「この作品が子供達にとって現実の生活に「何かを発見する為のきっかけ」になることが好ましい」という主張がみえる。

カメラアングルも実に「客観的」に被写体を捉える。
アップショットよりもロングショットのほうが断然多い。
これも「作品への没入感」を軽減させるのに一役かっている。

この「きっかけ映画」のスタイルは今作以降の「ハウルの動く城」「崖の上のポニョ」にも貫かれているように見える。

そのある種の「カタルシス」や「感動」の「意図的な喪失」がオールドファンには「物足りなさ」に直結しているのだろう。

Review
能天気な作品。に一見みえる。

Ｄパート、６４９カットで
「海も陸も見かけはいいがな　この辺りはスッカラカンなのさ」とポルコはフィオに言う。
まさに、そんな時代の物語。

第一次世界大戦を起点にして巻き起こった「世界恐慌」の余波は確実にアドリア海にも届いている。

その大戦にも巻き込まれたであろうポルコやジーナや空賊達。
心の奥底に「悲しみを秘めた、能天気さ」が感じられる。

ジーナは３回、飛行艇乗りと結婚し
「ひとりは戦争で　ひとりは大西洋で　さいごのひとりはアジアで死んだって…」
とつぶやき
「ありがとうマルコ（ポルコの豚になる前の「真の名」）　いつもそばにいてくれて」
「あなだけになっちゃったわね　古い仲間は」と、ポルコにつぶやく。

ポルコは戦争の最後の夏を追想して言う。
「まわり中で敵も味方もハエのようにおちていった」
「それでも奴らはやめねえんだ　死にもの狂いで逃げまわったよ」と、フィオにつぶやく。

そんな戦いを経てマルコ・パゴットは国家や民族などの体制から自由になる為に
人間であることを隠して、豚であるポルコ・ロッソを演じているとも言える。
（Ｃパート、４３１〜４４０カットで描かれている）

戦争がポルコを生んだ。と捉えるとよいのではないだろうか。

そんな、「影」を持った登場人物が「光」を放って能天気に空を飛ぶ。

大地は「戦場」にも「楽園」にもなる。
空は「熱い大気のかたまり」にも「心安らぐ記憶のキャンパス」にもなる。
飛行機は「戦闘機」にも「旅客機」にもなる。
空飛ぶ豚は「戦闘機乗り」にも「賞金稼ぎ」にもなる。

それら万物の事象は、心の有りよう次第で一変するものなのだ。

だからこの映画を通して「豚」も充分「かっこよく」みえる。

<余談>
今作にも他の宮崎作品と形は若干違えども同じような観念が垣間見える。
より、宮崎作品を楽しむ為に興味のある方は読んで頂きたい。

１、ゲド戦記にある「真の名」の観念が今作にもある。
　人間の「マルコ・パゴット」が豚の「ポルコ・ロッソ」と名前を改めるところに
　宮崎さんのこだわりが感じられる。
　私はマルコが「真の名」でそれを隠すために「ポルコ」と名乗っていると考えている。
　この観念は「千と千尋の神隠し」にもある。
　「千尋」という「真の名」を湯婆婆に奪われて「千」となる。
　「真の名」を奪われるとその人間に支配される、という観念である。
２、「ハウルの動く城」にもある、魔法によって容姿が変化する、というアイディアが
　今作にもある。「ハウルの動く城」のソフィーの場合は容姿という「形・見た目」
　の潜入感という呪縛から、いかに心を解き放つか？という主題の元でのアイディア
　であろう。
　今作はより「真の名」と「偽の名」を絵で直接表現しているものと思われる。
　同じアイディアでもアプローチの相違を観ることができ、興味深い。
　



　

Review
能天気な作品。に一見みえる。

Ｄパート、６４９カットで
「海も陸も見かけはいいがな　この辺りはスッカラカンなのさ」とポルコはフィオに言う。
まさに、そんな時代の物語。

第一次世界大戦を起点にして巻き起こった「世界恐慌」の余波は確実にアドリア海にも届いている。

その大戦にも巻き込まれたであろうポルコやジーナや空賊達。
心の奥底に「悲しみを秘めた、能天気さ」が感じられる。

ジーナは３回、飛行艇乗りと結婚し
「ひとりは戦争で　ひとりは大西洋で　さいごのひとりはアジアで死んだって…」
とつぶやき
「ありがとうマルコ（ポルコの豚になる前の「真の名」）　いつもそばにいてくれて」
「あなだけになっちゃったわね　古い仲間は」と、ポルコにつぶやく。

ポルコは戦争の最後の夏を追想して言う。
「まわり中で敵も味方もハエのようにおちていった」
「それでも奴らはやめねえんだ　死にもの狂いで逃げまわったよ」と、フィオにつぶやく。

そんな戦いを経てマルコ・パゴットは国家や民族などの体制から自由になる為に
人間であることを隠して、豚であるポルコ・ロッソを演じているとも言える。
（Ｃパート、４３１〜４４０カットで描かれている）

戦争がポルコを生んだ。と捉えるとよいのではないだろうか。

そんな、「影」を持った登場人物が「光」を放って能天気に空を飛ぶ。

大地は「戦場」にも「楽園」にもなる。
空は「熱い大気のかたまり」にも「心安らぐ記憶のキャンパス」にもなる。
飛行機は「戦闘機」にも「旅客機」にもなる。
空飛ぶ豚は「戦闘機乗り」にも「賞金稼ぎ」にもなる。

それら万物の事象は、心の有りよう次第で一変するものなのだ。

だからこの映画を通して「豚」も充分「かっこよく」みえる。

<余談>
今作にも他の宮崎作品と形は若干違えども同じような観念が垣間見える。
より、宮崎作品を楽しむ為に興味のある方は読んで頂きたい。

１、ゲド戦記にある「真の名」の観念が今作にもある。
　人間の「マルコ・パゴット」が豚の「ポルコ・ロッソ」と名前を改めるところに
　宮崎さんのこだわりが感じられる。
　私はマルコが「真の名」でそれを隠すために「ポルコ」と名乗っていると考えている。
　この観念は「千と千尋の神隠し」にもある。
　「千尋」という「真の名」を湯婆婆に奪われて「千」となる。
　「真の名」を奪われるとその人間に支配される、という観念である。
２、「ハウルの動く城」にもある、魔法によって容姿が変化する、というアイディアが
　今作にもある。「ハウルの動く城」のソフィーの場合は容姿という「形・見た目」
　の潜入感という呪縛から、いかに心を解き放つか？という主題の元でのアイディア
　であろう。
　今作はより「真の名」と「偽の名」を絵で直接表現しているものと思われる。
　同じアイディアでもアプローチの相違を観ることができ、興味深い。
　



　

Review
高畑勲・宮崎駿コンビによるトトロの原点とも言える傑作アニメ「パンダコパンダ」のリイシュー版ですね。
４５歳になったボクですが、今でもナンバーワンアニメだと思っています。
何回見ても、感動の涙が溢れます。傑作ですね！！

ところで先日、テーマソングの歌詞でわからないフレーズがあるので調べてみました。
水森亜土さんの言葉が聞き取りづらかったそれは、
〜さかだちしようよ♪〜の次なんですが、
〜はらっぱ　にっこにこよ♪〜だとわかってスッキリしました。

で、そのことよりも驚きの事実が判明！！
３０数年間、出だしの印象的なフレーズは、
〜パンダ、“コ”パンダ、コパンダ♪〜だと思っていました〜っ！！
が、正しくは、
〜パンダ、“パ”パンダ、コパンダ♪〜だったんですねぇ。
いやぁ、どんぐり、ころころ、どん“ぐ”りこ♪（正しくは、どん“ぶ”りこ♪）
と同じような聞き違いでした。
３０数年間、水森亜土さんにすっかりやられました…ねぇ。

Review
評価を読んでると意味が解らないという批判の声が多い様なんですが…。 このお話は今までの宮崎アニメのメッセージを受けとる形ではなく、自分で答えを見つけ出す物語です。 私は大好きです。 ただ、私も一度目は『?』でした。 でも絶対真相が知りたくて二度、三度観るうちに『?』が『!』になっていき、最終的にソフィとハウルの人を愛する事での心の成長と、二人の時を越えた約束に本当に大好きな作品になりました。 全て理解した上で見返すと、前半の全く気にしてなかった表情や行動に裏付けが出来て『あーこの時こんな風に思ってたんだろーなぁ』って思えたり、後半の意味が解り兼ねた箇所も『あーこうゆうことだったのかぁ』と、物語に厚みが増して更に胸を熱くしてくれました。

私の解釈ですが、監督のこの作品の作り方と最終的な話のテーマがリンクする様になってると感じました。

ただ観て楽しみたい方はつまらないと思いますが、自分で探求し解釈を得ることが好きな方にはオススメです。 ただ、確実な答えは宮崎監督もないとおっしゃられてるんで、自分だけの答えを見つけてください。

Review
これ以上ないという感じでもう終わってるのに、監督はなんかもっともらしい偉そうなこと言ってまたやり出した。だから恥をさらす行為なのだが、我々観客はその対象に既に欲情してるのでどうしようもなく抗うことが出来ない。だから、事はさっさと済ませるべきなのだ。「オアズケ」はお互いのためにならない。ほかの何でもない「エヴァ」だから楽しみに待っていなさいという尊大な構えは勘違い。無用な禍根を生むだろう。

クオリティは流石に高いが、ＴＶ総集編の段階で「つづく」だから欲求不満の方が強い。万が一コケても「まあアニメなんだから。アニメファン、エヴァファンに向けて作ったんですよ」といった逃げ道を用意してなければいいが。年若のファンのみならず、いい年こいて偶発事故的に遭遇してはまってしまったオジサンオバサン（パチンコパチスロの客含む）の存在も意識して欲しい。でなけりゃ関連商品や小品映像だけ売ってればいいのだ。最後のカヲル君登場シーンにそういう「アニメ臭」あり。

Review
小説「モンテ・クリスト伯」を題材にしたSFアニメ作品

小説とは全く違う世界観で表現してあり
特にモンテ・クリスト伯の視点からではなく
復習相手の息子アルベールを主人公としたのはチャレンジだったと思いますが
これがよりドラマ性を高める要因になっています

さらに今までのアニメには無かった手法が多く使われているのも
このアニメの特徴の一つです
たとえば服装やキャラの一部がCGで表現してあり
今まで見たことの無い独創的で幻想的なものに
OPはゆったりした曲、EDはハイテンポな曲を使うなど
初めて見た時には、それらの新たな表現方法だけでも衝撃を受けたほどです

もちろんそれだけではなく
引き込まれるストーリーに世界観、幻想的な映像、魅せる演出、声優の演技力など
全ての面で高品質にまとめられた良作品です

Review
間違いなく最も好きな映画の一つ。
暖かくやさしい絵と音楽と（この映画のサントラは名盤）人々に包まれてるこの映画は本当に落ち着くし前向きになれる。まあ現実はこんなうまくいかないかもしれないけどやっぱたまにはこういう映画があってもいいと思う。
やっぱ若いうちは自分の才能と好きな人を信じなきゃ駄目！(｀・ω・')
自分の小説を見せた後のじーさんとの会話シーンはいつ見ても泣ける。この映画はむしろ雫とじーさんの映画なんじゃないかなーと思う
この映画を見ると図書館行きたくなる。


うーん本当に好きな作品のレビューは難しい・・・・

Review
自分はリアルタイムのONAIRで全て見終えているのでもう一度おさらいしてます。ゆっくりみたい人向けです。間違っても早送りでみてしまう事のないように。毎週見ていた頃には見えなかった部分も見えてきますし。まあお約束捨てキャラがいる感は拭えませんがオススメします。

Review
まずは、良い点
単品DVDで4巻までと5巻〜でジャケットデザインが違っていたのが
BOXでは変更され、5巻以降のデザインに統一されています。
また、ケースはDVD1枚につき背幅5mmの薄型ケースなので薄くて本棚での邪魔がなくなりました。特典ブックレットでは水島監督のインタビューが載っており、なかなか興味深い事が書いてあり面白かったです。

悪い点は、BOXだけの特典的なものがブックレットくらいしかないという事ですね。
あとは、ぜひお正月スペシャルをBOX2に！

Review
７０年代後半から８０年代の日本映画には数多くの超名作があるが、ほとんどがＤＶＤされても１回限り。再発がないものが多すぎる。なんでなんだろう。著作権の問題のなのかな。もったいない。この映画も同じ。再発しない理由を聞いてみたいな。

Review
いよいよ３兄妹が出てきてしまいました。
この巻では主にトリニティ３兄妹を絡ませての展開となっています。

ここ最近のガンダムで、途中から新たに３人登場するっていうのは定番なのでしょうが、
ヨハンはともかく、どうしてイカれたのばっかり出てくるんでしょうかね・・・。
特にネーナ、どっかの美少女世界から出てきたんじゃないかというくらい浮いていたのが、
おそらく私の中での、「ガンダムが変わっちまった！」と思わせるに至ったのではないかと。
結婚式場を襲うのは非道いな・・・。
沙慈の視点で物語を見ていってると、パイロットがどうあれ、
ガンダムそのものが正義の味方っていうのはあり得ないんだなと思います。
一般人にとっては、大切な人を傷付ける悪、というひとくくりにされるのではないかと。

まぁ、展開的には刺激が増えたので、まぁ良いかなとは思うのですが、
やはり少しばかり路線が変わってしまったのでは？　と感じずにはいられません。
なお、私はこの兄妹の末路を３人とも見届けていないので（観れなかった！）、
次巻に期待しています。

Review
このDVDにはルパン三世の歴史が詰まっています。ルパン三世がいつでも観れるなんて地球に生まれて良かった〜〜

Review
傍から見れば創造的に見えるが実情は地味な作業の連続。
楽しさと忍耐とうまく共存しながら作品を作り上げる、
仕事とはこういうもんだなと感じさせられた。本編でも言ってるが「結局何をしようが
一緒だ」という監督の発言には触発された。
華やかに見えるが実はそうでもない、忍耐には情熱をぶつける様子から、もののけ姫本編
とは違ったメッセージを勝手に感じた。

Review
　最初、設定を聞いたとき「あぁ、かつてのサンダーバードとよく似ているなぁ」と思ったものでした。なにかしらの信念をもつ「有志」が固い結束の下、スーパーメカニズムで活躍する……ある種の懐かしさとともに、なぜ今そんなものを？、といぶかりもしたものでした。

　しかし、開始されて事態は一変。まず、時間進行は西暦で描かれ、パラレルワールドではないことが明示されています。そして、人類にとっての究極の難問「武力によって武力闘争を否定する」というメッセージが発せられます。スーパーマンからウルトラマン、その他もろもろ、そして今の世界そのものが、その原理にしたがって動き、TVや映画ではともかく現実社会では実際に血が流れている――登場人物たちのバックグラウンドもまた現実社会を明らかに連想できるものばかりなら、紛争それ自身も2008年現在進行中のものまである。予告のナレーションは、もはやナレーションではなく、ほとんど臨時ニュースを思わせる深刻さに言葉を失ったまま見続けたものでした。

　２ndシリーズは９月からとのこと。１stシリーズがMission Imcompleteで終結していることからしてどんな展開になることやら。

　Seed-Destinyが、遺伝子操作（コーディネータとはデザイナー・チャイルドということで、すでに現実問題として浮上しているのですよ）という少々わかりにくいバックグラウンドであったのに対して、OOは今現在の世界の舞台とする・そこにある危機のもろもろが素材といっていいでしょう。それにもだえ苦しむ主人公たちの苦しみは痛いほどです。

　アニメがこのような可能性をもった表現手法を教えてくれた、と思います。

Review
ロマンスたくさんのファンタジックドリーム☆
わくわくしながら見ましたよ!時間もそんなに長くなかったし疲れないで見れますよ。猫を飼ってる自分だからこそ面白いんだろうと思いました。
2本足で歩いたりはしないけど(笑)
猫の動きや行動仕草がリアルでした。
現実世界に疲れた方…夢をみてみませんか?

Review
はっきり言って末尾の、いわゆる三部作を観るためだけに買いました。いやまったく、この３作はすばらしい。三部作だけのためにおカネを払う価値があります。

で、他はどうでもいい。わたしそれほどジブリが好きな訳ではない。OnYourMark…まあ、宮崎駿節全開。食傷。あのふたりはカリオストロのルパン＆次元かいな？アラウンド団塊世代の感性て、こんなもんかなぁ。。。

Review
私はファースト世代です。機動戦士ガンダムは小3の時に本放送を見ています。今度のガンダムOOも良いと思います。今までのほとんどのガンダムは戦争とは本来縁の無い人たちが戦乱に巻き込まれていく話でしたが、今作は戦争する人、したい人を物語の軸に持ってきています。これもまた戦争をよく描いていると思います。物語の背景も近未来の地球ですし、アメリカ、ヨーロッパ、中国、日本が出て来て世界のパワーシフトが描かれとてもわかりやすく作られていると思います。 MSも、イナクト、フラッグ、ティエレンなどある意味今までとは違ったかたちになっているのも好感が持てます。ガンダムを何世代も先取りした存在としていることなど、素晴らしいです。ファーストガンダムにこだわってる人が多いと思いますが、色々なガンダムがあったほうが楽しいと思いますよ!

Review
　紅花の製造法、主人公タエ子が好きな人形劇ひょっこりひょうたん島のリアルさなど、一つ一つ拘りが見事な作品です。

　作品ストーリーはご存じの方が多いでしょうからが、２７歳の普通のＯＬが短期間の田舎旅行の中で、過去の自分と対話しながら、生きる道や心の拠り所を探していく味わい深い作品です。子供のころに見たという方も多いと思いますが、主人公と同年齢〜３０代前半になり見ると全く別の視点で観れるのではないでしょうか

Review
ジャケ見て泣きそうになります。
最近涙腺がゆるくてこまります。

Review
やはり第一印象では、絵に違和感を感じます。

が、

それも最初だけ。

２度目からは何の抵抗もなく、ストーリに没頭できます。

むしろ、癖のある絵に引き込まれます。

アニメならではのスピード感で描写される戦闘シーンが圧倒的です。

スターウォーズが好きな人には絶対に欠かせない、と断言します。

Review
たぬきぽんぽこって、さすがにお子様専用という先入観で見てなかったのと、
環境破壊で、可愛い狸たちが悲惨なことに。。。って、こーゆーの苦手なんで、
ちょっと心配だったんですけど、そんな悲惨な悲しさだけを前面にだしてなくって、
お涙ものでもなく、えっつ？！結構、おもしろいじゃん！と、世界にはまれました。
狸たちの純な日本的古臭さとか、根っからの明るさとか、
それぞれ一匹、一匹が、一生懸命生きてるんだなあ〜って。
狐との対比もイメージはずしてなくって（笑）それでいながら、
やっぱ、考えさせられるとし、死の描写もしっかりあるし、心に迫ります。
あ、私の母実家、四国の超山奥なんです。狸伝説バリバリですよ！
山の中で、きれいな女の人にお饅頭をもらって、喜んで食べてたら、
それが馬糞でした〜とか。そんな話がたくさんあるそうだし、
９４歳の祖母曰く「月がようでとる晩は狸の腹鼓がどっからか響きよるんよ」だそうです。

Review
「ガンダム」が「ガンダム」であるということの意味に正面から向き合った結果、導き出された一つの回答。この第４巻に収録の１１話「アレルヤ」はそう言っても過言ではないと思う。

「エヴァンゲリオン」でも「マジンガーZ」でもいいのだが、「ガンダム」と「ガンダム」以外のロボットアニメを大きく分ける要素として、「戦争か否か」という問題がある。つまり「人間同士の殺し合い」をエンターテイメントとしてある程度のカタルシスを伴った形で提示することの難しさやきわどさ、といった問題が「ガンダム」には必然的につきまとう。

１１話でメインを張るアレルヤ・ハプティズムの「撃ちたくないんだーッ！！！」という絶叫とも咆哮とも言うべき叫びを聞いて、一体あなたは何を思うだろう？他の誰よりも「人を殺めたくない」という考えの彼が、何故ソレスタル・ビーイングという「稀代の殺人者」集団に身を置き、そして他の誰かからの圧力ではなく「心の中のもう一人の自分」＝「ハレルヤ」の声に導かれるかのような形で引き金を引いてしまったのか。少しでも歴代の「ガンダム」の作品のどれかに興味や接点のある人には、このエピソードを見届けてもらいたい、と思う。

ここで背負った十字架に対して、とりあえず第一期の最終回では「僕も生きる。」と心を決めるという形で決着を付けたアレルヤ・ハプティズム。しかし、二期ではこれまで自分を生かし続けてくれた「ハレルヤ」の存在なしで一人で闘っていかなければならない。「何故戦うのか？」「何故生きるのか？」そういった実存的な問いかけに対して正面から向き合ってこそ、「ガンダム」ではないのだろうか、と。

最後になったが、アレルヤ／ハレルヤ役を演じた吉野裕行、彼の神懸かり的な演技が無ければこのエピソードがここまでのクオリティを獲得することはなかったと思われる。インタビューなどでは「ガンダム」という作品や自分の演じる役柄に対してかなりクールで距離感をもった発言を（おそらく意図的に）繰り返す彼であるが、それ故に「プロ」としての凄さを感じる。他のキャストで「ガンダム大好き。」みたいなメンバーとの温度差・ノリの違いも相当あったろうに、それでもここまでの仕事をしてくれたことに心から感謝。

Review
今回の新作には、今までのシリーズへのオマージュが散りばめられている。それは、落語でいう枕なので「どちらさまもお運びありがとうございます」ということでよろしいのです。ルパン三世という男のプロファイリングのカットなんてよかったですね。「奴自身のプロファイリングだというのに、顔が全部違う。」笑えましたし・・。

　私のかっこいいルパン三世は、例えば今回勝鬨橋で赤と緑のルパンが橋の上で対峙するカットが横にパンしてきますよね。ああいうバランスの悪いところでも、次の動作への動きを廻らしている表情や動作が好き。かつてのシリーズでも初期の映画でも、ルパンの格好良さは「度胸」と「勝負」でゆるぎないところであり、悪漢の罠に落ちても一糸は報いる「いたちの最後っ屁」のようなおちょくりが、頼もしかったと思います。

　作っているスタッフだって言わずもがななはずです。面白いルパン的な記号を切り張りした作品では
老舗ルパン一家でも、私を唸らせることはできないようです。苦労の影は解るんだ、何とかしようとプロット組んだことは伝わってきた。今までのシリーズへのオマージュが散りばめられていると最初に書きましたが、おそらく、おそらくですよ、本当に今回やろうとしたことは、お蔵入りとなった幻の第３作目の劇場版、例の「押井守版」ルパンという男は最初からいなかった、というあの幻の作品を世にだしたかったんでしょう。それらしい片鱗を感じるしころがいくつもありました。緑の名前が康雄というんだってシャレが効いてます。今の栗田ルパンだって本物か?康夫という名前には、ルパンなんてもういないんだ、というキツイシャレなんでしょうか。

炎の宝物まで引っ張り出してきたんです。はなはだ残念だったのはルパンとしての軸がブレていて、ちっともドキドキもハラハラもなかったこと。いつか、小うるさい古参の姑を黙らせる「ルパン三世」の
登場を期待しています。

Review
迷う必要がありません。

スターウォーズが好きなら、絶対に避けられない作品です。

絵が気になるのは１回目の視聴だけです。

２度目以降は、むしろ癖のある絵に愛着さえ感じます。

圧倒的な迫力の戦闘シーンは、

シリーズ屈指の出来、と言っても過言ではありません。

無理して手に入れるだけの価値はある、と断言します。

Review
お店でDVDを発見して懐かしさのあまり購入。
昨日、１０年ぶりに鑑賞しました。
「淡い恋いいな〜」の一言に尽きます。
劇中のような経験がないにもかかわらず、「この気持ち分かる分かる」「彼（彼女）は多分このように感じているのだろうな」など登場人物に感情移入したり、客観的に感情を推察することもできる作品ですね。
高校時代のまだ未完成な感情の交流を透明感のある描写で清清しく描いています。
気持ちの高ぶりとちょっと切ない夏を想起させる、レトロなピアノテーマも心にしみますね〜
ラストシーン（見てくださいね）も最高。早速、吉○寺に行ってきます･･･

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まずここ何年かのTVSPについて

ストーリーがつまらないし、敵がありきたり。銭形の良さがぜんぜんでてない。ルパンの喋り方がヘラヘラしすぎ。ゲストキャラが若い女ばっか。ギャグがつまらない。

といったところです。
去年の夏のTVSPはまもうきょうすけ(漢字わかりませんm(_ _)m)がでると言うことで楽しみにしてたけど予告編見て見るのやめました。

けれどこの作品は新鮮な感じでとても良かったと思います。

ルパン(本物)が昔のTVシリーズのころみたいで格好良かった。とにかく言ってるセリフがひとつひとつ良かったと思います。

この作品はどっちかというと見る作品ではなく考える作品のような気がしました。
だから賛否両論あって仕方ないと思います。
ちなみにTVシリーズ2の「とっつぁんが惚れた女」(タイトル違うかも)が好きです。

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対談も最高でした。識者と識者の対談は、言葉の壁なんてありゃしない。
繋がって行く。外国語を勉強するよりも、人格を磨いたほうが、話せるのか！？とさえおもってしまいました(笑）

　映画の中にはメッセージが沢山こめられているとかんじました。まだ狭小な読み取りの私ですがハッとした言葉がある。

「飛行軍艦だ」「敵?味方？」ときくと、「どっちでも同じことだ」とハウルは答える。
戦争ってそういうことなんだ、敵、味方、どちらも破壊し、人を苦しめるのでは何も違えない。　わたしたちは戦争をもう繰り返すべきではないと、聞こえてきた気がしました。

あとはこの中にでてきた火の悪魔は、大きな力を出すときには誰かの何かを食べなくてはだめでした。火の悪魔はいいます「僕一人じゃできないんだ」って。
大きな力をだすためには、きっと、、、。

さあ、ここから先はまず見てみてください！下手な小さなことにこだわると、大切なことは
見えません。　この映画は説明がすくない。説明できない。あなた次第で
映画がおおきくふわっと膨らんで、そこからはあなたの中で「ハウルの動く城」！！！！

絶対おすすめ！！！！！！

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とっても大人向けの作品です。何度か寒気しちゃう渋いシーンがありました。
ルパン三世って、元々対象年齢の高いアニメなんですよね？
絵は、全体的に少し暗めの落ち着いた配色になっています。
音楽も、お洒落な大人のジャズを多用しています。
まさにルパンワールドです。

ルパンのワルサーからパンチが飛び出すシーンは笑えました。悪党のボスノックアウト!!

この話は、ルパンが女性を口説くために、次元に変装して語るおとぎ話ですが、きっと全て嘘と言うわけではないでしょう。
所々真実もはさみ込んでいそう･･･。
そのへんは、想像におまかせ。