クリエイター・あ行 / コミック・アニメ

Review
まず第１話始まって5分ではまるだろう。あまりにスピーディーかつ淡々と進むストーリー
一体全体何が何やらわからないが、それゆえに物語の主人公シンジのように、否応なしに
とらわれてしまう魅力がある。

もう、とにかく内面のさざめきを描く生々しさったら、そこらへんのドラマ、映画なんか
より人間臭くて泣けるよね。

バトルシーンはもうロボットじゃなくて、肉食動物のやりあいだよなｗアングルがぐちゃ
ぐちゃするので駄目な人もいるかもしれないが、はまればもう中毒。

さあ、はやくみよう！続きも買おう！

Review
　失われつつあっても、古くからのファンとしてはやはり期待してしまうのが原点回帰。
あの古き良き時代のルパンを毎年のように期待してしまうのですが、作品自体は悪くなかった物の、それが叶うことはありませんでした。

　最近のルパンの特長として、舞台背景やお宝が近代〜近未来的な物に変化してきています。
前作はタイムマシン、今回は記憶を管理するメディア。まるでドラえもんの映画のようになってきています。

　しかし、この変化は時代の変化が生んだ必然なのかもしれません。
世界中どこの遺跡だって教科書やインターネットに載る時代、昔はあった未知の世界がどんどん開拓されてしまっています。
行き着く先はわずかに残された未知の領域、つまり近未来の技術であったりするわけです。
今じゃ秘境に眠る財宝なんて物の方がリアリティーに欠ける時代になってしまったのかと思うと、非常に残念な事です。

　ルパンの原点回帰の難しさを突きつけられた想い、80年代テイストに溢れたルパンはもう帰ってこないのか・・・？

Review
タイトル通りです。
内容としては、今巻は「アクション編」とカテゴライズされ、ストーリーも躍動感があり、極めて明るいタッチで彩られています。
『瞬間、心、重ねて』がその最たるものだといえるでしょう。私は「シンジ×アスカ」派なので、この回は娯楽編としては最高。
『マグマダイバー』は個人的にエヴァの話のなかで一番好なのですが、やはり、初めてネルフが能動的に動き、使徒を捕獲しようとするからでしょうか。
『静止した闇の中で』の作画はスタジオジブリが担当しているのですが、非常にポジティブなものになってますね（笑）。リツコの眉毛が２０％程増毛されていたり、ゲンドウの正面向いた顔がお面みたいになっていたり（おでこが広いから？）。
『奇跡の価値は』において、ラーメン屋でレイがニンニクラーメンのチャーシュー抜きを注文していますが、アフレコ台本ではノリラーメンだったそうな。林原めぐみの純粋なアドリブ、というわけですね。
……とまぁ、そんなわけで、私はこのＤＶＤを買ってしまいましたっ。皆さんも是非、エヴァの世界に浸り、そして酔いしれて下さい。

Review
TV版ではたった1話しか登場していないカヲル君ですが、かなり強い印象を残しています。カヲル君の言っている言葉は全て正しく、特に「未来を与えられる生命体は1つしか選ばれないんだ」という台詞に今現在、地球上を支配しているのは我々「人類」なんだと思いました。人間はある物全てを利用し欲を満たしているという自己中心的な考えを持っています。生きるだけなら食料があれば生きられるが、人間には知恵=欲がある。今の地球環境等を悪くしているのは我々人類の罪だと思いました。この作品はあらゆる事に関して考えます。

Review
クールで知的なレイ。やりたい放題なアスカ（だが実は知的）。

この頃は、レイとシンジの絡みもみてて可愛いし、アスカとシンジの絡みもみてて可愛い

だが一番可愛いのはミサトに舞い上がる男の子なんだがねｗ

Review
シャーロックホームズの作者であるコナンドイルと、
江戸川乱歩の名前からとった江戸川コナン。
江戸川乱歩が、ランポーから取った名前であることからすれば、
もう、ミステリーのための作品のようなもの。

本編も、シャーロックホームズ好きの方々には馴染みの深いロンドンの話題もあり、楽しめる作品になっている。
かならずしも悪と善との対立という構図に拘らないところが、コナン君の好かれるところだと思う。

Review
血の雨を降らす初号機の描写は、斬新で始まりなのか、それとも破滅への道なのか、
とかく不気味な連想をもたげる。

13話から徐々に、ネルフやエヴァの根底にあるものが現れていく。大人の事情ってやつ
が出てくると、途端に胡散臭くなる、もしくは鼻につくストーリってのはそこらへんに
ゴミの山のように溢れてるわけですが、エヴァを鑑賞してて、それがないのはきっと
「立場」の在り方とか、その所々での人間がみせる柔軟性ってやつを見事に表現できてる
からだろう。

血の雨を降らす初号機をみてアスカはおもわず呟く、こんなものに乗ってるの？
そう、ここが従来のアニメにはみられなかった気がするんだよな。精神的葛藤なんてチンケ
なものじゃなく、ただの恐怖。
真夜中に一人で出歩くのって恐いだろ？でもね、時たまそれをしないと逆に闇の中に
沈んでくんだよ人間って、その二面性がエヴァ後半の魅力だよな。

Review
とかく本能的でDeepな領域に突入。フォースチルドレンの選抜、3号機が使徒に乗っ取られる
と、あっというまに話が展開していって眼が離せない。そしてミサトの優しさから生まれる
皮肉な運命は悲しすぎるよー。

19話、「男の戦い」では、なんか出てきたー、下から出てきたーって感じで驚いたもんです
が、それ以上に、あの作画はスゴイ。ある意味作画崩壊してる。

20話では、シンジの中での妄想というより、妄迷ですが、あの抽象的な世界を表現する庵野
秀明もスゴイ。ただ、ああゆう表現って狙ってやると途端につまらんくなるのがオチなんで、
彼自身、何面性もありそうな性格だよね・・・。

Review
この映画は子供向けでは有りません
とそれは置いといて



設定はいいと思います
オルフェノク(人類の進化系)が地球を支配していて街歩けば皆オルフェノクで
残りのわずかな人類がオルフェノクと戦うとゆう設定です


特にファイズアクセルフォームとサイガの戦いが面白かった!
主役のたくみは乾たくみとしての記憶がなく別の人としているのが斬新(乾たくみとして復活したが)あと騎馬さんがオー……あ、この先は皆さんの目で確かめて

Review
血の雨を降らす初号機の描写は、斬新で始まりなのか、それとも破滅への道なのか、
とかく不気味な連想をもたげる。

13話から徐々に、ネルフやエヴァの根底にあるものが現れていく。大人の事情ってやつ
が出てくると、途端に胡散臭くなる、もしくは鼻につくストーリってのはそこらへんに
ゴミの山のように溢れてるわけですが、エヴァを鑑賞してて、それがないのはきっと
「立場」の在り方とか、その所々での人間がみせる柔軟性ってやつを見事に表現できてる
からだろう。

血の雨を降らす初号機をみてアスカはおもわず呟く、こんなものに乗ってるの？
そう、ここが従来のアニメにはみられなかった気がするんだよな。精神的葛藤なんてチンケ
なものじゃなく、ただの恐怖。
真夜中に一人で出歩くのって恐いだろ？でもね、時たまそれをしないと逆に闇の中に
沈んでくんだよ人間って、その二面性がエヴァ後半の魅力だよな。

Review
TV版ではたった1話しか登場していないカヲル君ですが、かなり強い印象を残しています。カヲル君の言っている言葉は全て正しく、特に「未来を与えられる生命体は1つしか選ばれないんだ」という台詞に今現在、地球上を支配しているのは我々「人類」なんだと思いました。人間はある物全てを利用し欲を満たしているという自己中心的な考えを持っています。生きるだけなら食料があれば生きられるが、人間には知恵=欲がある。今の地球環境等を悪くしているのは我々人類の罪だと思いました。この作品はあらゆる事に関して考えます。

Review
今回、私が期待したのは当然音声の質と画質なわけですが。画質は案の定クッキリでした。薄暗かった最後のトンネル内での決闘シーンはどういう感じになるのかと期待しましたが、迫力度は思ったほどではなかったです・・・。これは人それぞれですかね。
再生の標準音質はＴｒｕｅＨＤなんですが、あるシーンに入るＢＧＭが入ってなかったりして、かなり編集されてますね。ちょっとイジクリすぎです。
残念だったのは音質じゃなくて音声。南雲さんの同僚、航空指令、管制塔のスタッフ・・・これら一般人役の声優が様変わり。あの地味な声がこの映画に合っていたのにアニメっぽい声に変わっていてガックリ。ＴｒｕｅＨＤバージョン、僕は微妙です。一応当時の音声バージョンもあるのでご心配なく。

Review
何か行き着く所、安部公房みたいな世界になってしまったラストだが、まあよく考えれば
第１話の時点で、すでにストーリーが破綻してるというか、明確で強調されるものがない
訳であって、エヴァの魅力は人物それぞれの立場と、内面の動きを、水のように柔軟に
描ききった所だろう。水は方円の器に従うっていうし、結局、行き着く所がそれぞれ違う
のが当然の帰結って事で。

それにしても最後までシンジの叩かれっぷりは見事なもんだったな。そう思うと、思想に
おいては抽象的すぎた物語だが、人類補完計画、厳しい父親像、の部分に痛烈な社会風刺
があるようにもとれる気がするねぇ。つまり現代社会の人々の心に何が最も欠けてるか？

Review
とかく本能的でDeepな領域に突入。フォースチルドレンの選抜、3号機が使徒に乗っ取られる
と、あっというまに話が展開していって眼が離せない。そしてミサトの優しさから生まれる
皮肉な運命は悲しすぎるよー。

19話、「男の戦い」では、なんか出てきたー、下から出てきたーって感じで驚いたもんです
が、それ以上に、あの作画はスゴイ。ある意味作画崩壊してる。

20話では、シンジの中での妄想というより、妄迷ですが、あの抽象的な世界を表現する庵野
秀明もスゴイ。ただ、ああゆう表現って狙ってやると途端につまらんくなるのがオチなんで、
彼自身、何面性もありそうな性格だよね・・・。

Review
TV放送を開始した頃、私は小学生で、このアニメがチンプンカンプンだった。
そのまま放置して、ちょうど1年ほど前友達の勧めもあって見直すことになった。
これが面白い面白い！
特に黒薔薇編から抜け出せないほどはまってしまった。

このウテナという作品だけど、青春の悩みが全て放り込まれているのではないだろうか。
勘違い、片思い、憧れ、同性愛、傲慢、嫉妬
小学生じゃ分からないわけだ。深すぎる(笑)

黒薔薇編に関してはまた、別のところにも注目して欲しい。それは脇役達が主役に引っ張りあげられたこと。
彼らは視聴者に、どんな脇役でも主役のように感情があり、悩みがあることを訴えかける。
彼らの慟哭は何か響くものがあるんじゃないかな。

と、ここまでレビューを書いてきたが、もちろんこんなものでは足りない要素がたくさんある。ぜひ自分の目で見て、気高さとは何か自分なりの答えを出してほしい。

Review
先日、実に数年ぶりに観ました。
やはり時代を感じるなぁ・・・と思っていましたが、クライマックスはもう目が離せなくなっていました。
溢れそうになる涙をこらえる仕草を子供に悟られないよう、少々不自然なタイミングでトイレに立ってみたり。

思えば僕がセーラームーンにハマったきっかけはこの作品でした。
インターネットの夜明けが訪れる少し前。パソコン通信で知り合った人に勧められ、社交儀礼的な意味合いと
ちょっとした好奇心。どうせなら短い時間で完結する劇場版を・・・と選んだのがこれ。

ほとんど期待していない人間にあのクライマックスは強烈すぎます。
たまたま一人で観ていたのをいいことに、いい大人がセーラームーンで大泣きですよw
その後すっかりセーラームーンにハマってしまい、シリーズ作品全てを観てしまいました。

セーラームーンはいろいろとツッコミどころの多い設定てんこもりな作品なのですが、本当に熱意を持った
スタッフが懸命に作ったものはそんなネガな部分などやすやすと振り切るほどのパワーがあるということを
証明するいい例でしょう。

もし今、あなたが何かのきっかけでセーラームーンを観ることになっているのならば・・・
期待せず、この劇場版を選んでください。

Review
OVAやTVアニメで人気の機動警察パトレイバーの劇場版第１作目で監督は押井守。公開から20年近く経過しているにも関わらず現代が抱える問題をうまく描きだしていて作品としてのクォリティは高くOVAやTVアニメを観ていなくても十分楽しめる作品でした。画質は所々にフィルムの傷などが見られますが公開から20年近く経過しているにも関わらず十分綺麗だと関心しています。DVDが同梱しないBlu-ray版の再リリースには評価をしたいところですが正直価格が高いですね、この商品に限らずバンダイビジュアルの販売戦略や高い価格設定といったメーカーとしての姿勢にはまだまだ疑問が多いですね、ガンダムシリーズなどといった強力ななラインアップを誇るメーカーだけにもっともっと消費者の立場を考えて欲しいものです。

Review
21話は本当に駆け足で回想しちゃったなぁーって感じだよね。冬月の視点でユイやゲンドウ
との出逢いを描いてるが、肝心要のセカンドインパクトについては謎は深まるばかり、
結局一番記憶に残るのは、ばあさんはしつこい（笑）、ばあさんは用済み（笑）だったよ。

22話は、もうどうしようもない精神状態のアスカが痛々しいだけだがエレベーター内でのレイ
とのやりとりは意外なものを感じさせて新鮮なんだよなぁ。なんだかんだ正反対のようで、実
は、そうでもないと・・・。

Review
もうかなり昔の作品ですが有名な作品のくせになぜかピックアップされない作品です。どうも有名な作品の陰に隠れてしまっている印象があります。私は昔からこの作品が好きで心を離さない名作だと感じておりますが人によってはたぶん理解しにくいし最後はなぜ?と納得出来ないと思います。アニメと考えず邦画映画と思って映画好きの大人は是非観て下さい。

Review
マクロス7とっても大好きです…熱気バサラはカッコいいですバサラは常に戦争と自分との歌に葛藤していた気がします。
バサラは歌が大好きで気まぐれでわがままところがありますがバサラみんなが自分の歌を聴いて笑顔なればいい…そして誰も傷つけ合わない世界を望んでいたと思います。

Review
おそらく保育園の頃にビデオで見たのが最初の出会いだったと思う。

その時は幼かったからなのか「普通におもしろい」としか感じなかったが、今になって見てみると、その素晴らしさが理解できるようになった。

押井監督の現実と虚構を表した世界観は懐かしいような悲しいような不思議な気持ちになり、作品を見終わったときは暖かさに包まれた。

本当に素晴らしく思い出に残る作品になりました。

Review
本作は、ジュール・ヴェルヌの『海底二万海里』を原案に「自然と人間との共生」をテーマとした海洋冒険アニメである。笑いあり、涙あり、ドキドキ、ハラハラしながら、命の大切さを感じさせてくれる作品であり、まさに「永遠の名作」と言っても過言ではないだろう。

このＢＯＸには、第２１回「さよなら…ノーチラス号」から第３９回「星を継ぐ者…」までが収められており、いわゆる「島編」がスタートする。その素敵な内容が生み出されることになった経緯は、封入のブックレットに譲るが、その後の展開は、万能戦艦Ｎ−ノーチラス号とともにジャンやナディアらが宇宙へと飛び出していく壮大な結末を迎えることになる。

しかし、この物語を見終えて私はフッと思ったことがある。人間は本当に進歩しているのだろうか、と。世界の歴史を顧みる時、技術や道具が急速に進歩する反面、人と人とのいさかいや争いは、減るどころか、むしろ増えてさえいる。２０世紀に人類は、その進歩した技術や道具を使って２度にわたる世界大戦を経験したが、我々人類は一体そこから何を学んだのだろうか。

２１世紀の今、ジャンやナディア達のように何かを見出し、一人ひとりが成長していかなければ、この地球で人類が未来を切り開いていくことは難しいように思う。このアニメに託された思いが、多くの人々に届くことを切に願う。

なお、ジュール・ベルヌの『神秘の島』やＰ・Ｃ・レンの『ボウ・ジェスト』なども、参考文献として本作の制作に大きな影響を与えたことが、同封のブックレットに記されている。本作に感銘を受け、一層の興味・関心がある方は、これらの文献も読まれることを最後におすすめしておく。

Review
序盤の展開や設定が説明不足で分かりにくい、
滑舌が悪い、人物の行動が不自然、エフェクトがしょぼいなど
粗がかなり目立ち、そこでかなり損してる感じがあります。
中盤あたりから面白くなってくる分、そこが非常に惜しいです。

Review
１～６まで購入しました。
ＣＧのクオリティも高く大満足です。

Review
数多くあるパトレイバー作品の中でも、
一話完結で気楽に見られ、
しかも各キャラがきちんと活躍している良作です。

最終話に当たる
「二課の長い一日」は、劇場版2の元になったと言われていますが、
映画化されていないのが不思議なくらい内容の濃いストーリーです。

Review
序盤の山場とも言える「橘朔也」メインに語られる第２巻。
剣崎の「天性」から来る強さと、一途なまでの正義感に橘は焦りを
感じ始める。
そこに付け入ってきたのが、初の上級アンデッドとなる「ピーコック
（クジャク）アンデッド」こと、伊坂。
伊坂は「究極のライダーを自分の手で作り出す」事を目的としている。

後に、「モズク風呂」と呼ばれる緑色の水槽や、伊坂と始の関係など
後半まで引っ張っていく謎が小出しにされていきます。

橘は立ち直る事が出来るのか？そして、上級アンデッドに勝つ事がで
きるのか？

（この辺を見ていて、ブレイドが「つまらない」とお思いの方、もう
少し忍耐力を持って先を見てください。ここを乗り越えられれば、一
気に面白くなっていきますから）

Review
主人公が、パイロットでありながら、戦場でも処構わず歌いまくる、という斬新な話しだが、大半の方は、（単にすごい歌の力で、戦争を終わらせる痛い漫画みたいな話）とか思うのでしょう。それも間違ってはいませんが、それが全てではありません。

この作品のテーマである「歌」は言うまでもなく、登場キャラクター達も、一見奇抜なのばかりだが、それぞれの関係性というか、個性あるキャラ達の掛け合い等も見事で、すぐに愛着が湧いてきました。

作画に関しても、戦闘では、当時の４クールアニメ宜しく、使い回しが多少視られますが、４クール通して、破綻している回は一度もなく、当然ストーリーもどの年代が見ても、シッカリ楽しめるものになっているのでは？と思います。
昨今の、２クールで一旦止めて、人気だから２期・３期と出したが、駄作に成り下がってしまったものや、
１クールもので人気だったんで、２クールで作ってみたら、凝縮されていた良さが、話数と反比例で、薄ーーく伸びてしまった、等の様な作品群を作っている方々は、見習ってほしい作品の、一例であると思います。

脱線してしまいましたが、もし「まだ見たことがない」という方がいるなら、レンタルででもいいので、まずは一巻だけでも見てみては？そう推せる作品です。

Review
まず、膿だか羽美だか言う女はマジでイラネ！と思った。
完全な脚本ミス、そしてミスキャスト。
セリフは棒読み、演技は下手、しかも可愛くない。視聴者はムカつきっ放し。
せっかくＪフォームになった時に
「俺が戦うのは義務とか使命なんかじゃない！
そこにいる人達を守りたいという想い…俺は人を愛しているから戦っているんだ！」
と宣言したはずのｵﾝﾄﾞｩﾙ王子が、膿だか羽美だかに感化され、
また勘違い発言をしてトライアルＥを倒した時はポカーン状態だった。
これは脚本家が中盤から変わってしまったせいである。責任とってくれ。
コーカサスアンデッドからオールオーバーをブン盗って
盾を破壊、そのまま斬り付けての封印、そしてキングフォームでの
トライアルＤ撃破まではカッコよい展開だったのに…残念としか言えない。
始がカードを奪われてしまったためにウルフアンデッドにチェンジしたり、
タイガーアンデッドこと虎姉こと城光お姉様などの見所などが
目立つ反面、あの剣崎と膿だか羽美だかのエピソードは完全に蛇足。
自分の中では黒歴史。ＤＶＤを買っても、あの話だけは見たくない。
だが私は謝らない。

Review
レンゲルが復活します。
ただ、戦力として期待できないから、
盛り上がるわけがないんですよね。復活の回は微妙に超展開だったし。

５５５の三原デルタもヘタレでしたが、北崎との最終決戦の時には、
デルタの攻撃が起点になって、ダブルライダーキックを決めたりと
活躍はしています。でもレンゲルはただのへタレ。
あとの方のブリザードベノムも微妙だったし・・・・。

この巻の面白いところは４４話ですね。
放送中はマジ騙されました。「やられた！」って感じでした。
フォーカードはまあ、かっこいいけど、もうちょい
ロイヤルストレートフラッシュとの違いを出して欲しかったですね。

Review
キャラ絵、ＢＧＭ、声優（１のジョウ以外）最高！！
劇場版を含め３つある作品の中でも個人的には２が一番好きです。
特典映像がアニメに関係しないものなので残念でしたが買って損はないですよ。
店舗には殆ど置いていないのでネットでの購入をお勧めします。

Review
私は元々、連載初期からの原作ファンでした。
しかし、アニメが始まるやいなや、虜になってしまいました。
当時中学生でしたが、毎週登校前（私の地域では平日の朝７時半）に録画しつつ釘付けで観ていました。
正直、私にとってのハーメルンはアニメ版になりました。
原作も最後まで読み続けましたが、コミックスは18巻あたりまでで買うのを止めてしまい、あとはガンガンの連載を読んでいました。

このアニメは確かにアニメとは呼べないほどに動きません。本当にびっくりするくらい動きません。
最近LDで見返しましたが、自分の記憶以上に動いておらず衝撃を受けたほどです。
だけど面白いんです。説明するのは難しいですが。

これもひとえに監督やスタッフの絶妙な演出、コスト配分により、
止めで済む所は止め、動かすべき所はしっかり動かすという奇跡のバランスで成り立っています。
予算も無いのに無理に動かそうとして破綻するアニメとは違うのです。

いかにして手間をかけず最大の効果を発揮するか、日本アニメの真髄がここにあります。

Review
まあ言ってみれば、オールスターキャストの豪華版でしょうか。
これまで劇場版には登場していなかった面々が、一気に登場してきます。

ストーリー的には、まずまずですかね。
過去の劇場版の中でも、けっこう好きな方です。
犯人がすぐに分からないのも良いですね。
それにしてもこの作品、ずいぶんと繰り返し見たもんです。
もう何十回見たやら。それだけ気に入ってるんでしょうね、私は。

さて、今作のクライマックスは、
断じて最後の【キッド新一】登場シーンではなく、
エッグの写真が映し出されたシーンだと思ってます。あれは感動的だった。

そして、マトリョーシカも知らない小五郎は嘲笑える。無知にも程があるぞ。
予告状の文面とか、蘭でさえ憶えてることに気づかなかったりするし。
そりゃ哀に「早く来なさいって言ってんのよ！」とか言われるわ。

ところで今作では、途中から蘭がコナンに新一を重ねています。
そこがちょっと難点ですね。
コナンと哀が真剣に話してるのを見て悲しそうな顔をしてるあたりはいいんですが、
・・・というより、いいぞもっとやれ、というところなんですが、
最後の場面では、コナンの前で泣いてしまいました。

どうもね、蘭が実に鬱陶しい女になってしまってるのが気に入らない。
原作でも新一が絡むとすぐ泣くし、その辺りがいくらなんでも幼なすぎる。
まるで「目を覚ましたら隣にいるはずの母親が居なかった子供」みたいで、
君はどこまで新一に依存してんだ、と言いたくなります。

新一が絡まない時は、あんなにカッコイイのに。

新一は根っからの探偵です。しかも犯罪捜査に関わる探偵です。
万一（実際、可能性は低いでしょう）彼がコナンから新一に戻ったとしても、
なかなか連絡がとれなかったり長期間帰ってこないなんて事は、当然あるはず。
その度に泣いてちゃ、新一の負担にしかなりませんぜ。
ちゃんと自分の足で立てるようにならなきゃいけないよ、蘭ちゃん。

Review
多種多様なパトレイバー作品の中でも、
一話完結で気楽に見られ、
しかも各キャラの活躍がきちんと描かれている良作です。

Review
始のそっくりさんこと了が登場し、
相川始役の森本亮治氏が一人二役に挑んだ異色の第29～30話。
まさかクウガのアルティメットフォームを越える
「あるてめっとふぉ～む」が登場するとは、誰が想像できたであろうか。
しかも熱した鯛焼きの鉄板でサーペントアンデッドが
「あ、熱い～！」とか叫んでるし…。
この話、ウケる人にはとにかく受け、大笑いできる。
しかし、シリアスを求める人は冷めた目でしか見れないだろう。
自分は前者だったので、結構笑って楽しめた。
他にも暴走するレンゲルや53番目の存在であるジョーカー、
広瀬の暗躍、広瀬に利用されるダディ（またかよ…）、
新たな敵トライアルシリーズや
カテゴリーキング・コーカサスアンデッド、時間を操るスカラベアンデッド
などが登場し、ますます追い詰められてゆく剣崎王子の苦闘も見逃せない。
もう物語の中盤も終わり…というところだが、
やっと面白くなってきた。
まぁ、スタッフの対応を見る限りでは
これまでの展開は正直どうでもよかったっぽいが…。
酷評が多いようだ。だが私は謝らない。

Review
　これを見て思い出す小説があって、
ナボコフの「青白い炎」なんです。
　両方とも、少なくとも「偏執狂」とか「妄想肥大」というような点では似ていますからね。この映画では、喰いモンに対する偏執、三面記事や民俗学および吉本隆明といった文学的偏執、軍事に対する偏執がこれでもかこれでもかと押し出され、　
　それを支える妙にチープな映像、そして「全員知り合い」というキャスト。
　ここから浮かび上がるもの、それは何と言っても押井監督個人です（強調しよう、個人！です！）。
　「青白い炎」でも、やっぱり作者個人が浮かび上がってきますからねえ。
　気宇壮大なようで実はミニマル、だまし絵的私小説、
　そんな映画ってわけです。だから、
　「ライフワーク」という表現は嘘じゃありません。
　
　ここまで理解するのに相当時間はかかりましたが。