クリエイター・あ行 / コミック・アニメ

Review
「VS騎士ラムネ＆40炎」も出して下さいよ。
と、言ってみる。
ず〜〜〜っと待ってるんですよ。
同じく待ってる方結構いると思いますので、
是非、発売して下さい。
あと「FRESH」も忘れずにお願いします。

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一つのシナリオに焦点をあてて、部分を深めることで全体へ
今回が前作と違うという新しさを波及させてます。
絵も奇麗になってるしで凄いなと思える演出の連続です。
使徒かなりパワーアップしてるので、対抗するエヴァも強くなってるのか
それとも人の持つ知恵の実で補って対抗していくのか、続編が楽しみです。

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高い高いと言われますが、後編の収録内容まで見れば決して高くは無いかと思います
HDリマスタリングに、5.1chサラウンドへリニューアル…これだけの手間を掛けたモノです、値も張るでしょうよ
後編には、劇場版にキャストやスタッフへのインタビュー、各種映像特典もてんこ盛りです
好きならば、値段云々と文句を垂れずに手に入れませう

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GHOST IN THE SHELLを21世紀仕様で作り直す意義が果たしてあったのだろうかという話になる。
最初のバージョンの素子の焦燥とラストの勝利感、
バトーのラストの言外の慟哭は新バージョンでは薄められている。
この二人の感情が後のイノセンスに繋がっていく訳だから。
映画とは映像ではなく情感がこもっていなければ作品ではない。
ましてやあの制作当時の熱気と気合が薄れた今(イノセンスで決着をつけたのなら尚更)
2.0を作る意味あいは薄れていたと思う。
ブレードランナーのファイナルカットが
曲がりなりにも当時のフィルムと出演者の音声を使用し
再編集したのとは意味が違う。
整合性が取れない作品が一つ生まれてしまった感じだ。

と、まあかなり酷評しましたが
2.0の人形使いのCVに榊原良子さんを起用したのは意味深でもあり興味深い。
オリジナルの家弓さんは神のごとく天上から素子の元へ唐突にやってきた感じだったが。
素子の声の田中敦子さんと榊原さんは声の質がやや似ている。
「似たもの同士」という人形使いの言葉がすんなり受け付けられる。
声というものは重要なファクターなんだなと思った。
穿った見方をすればイノセンスでガイノイドを調べていたミス・ハラウェイ(CV榊原良子)は
実は素子＝人形使いの分身だったかもしれないという憶測にも繋がる。
新作の出来はともかく押井版攻殻機動隊の奥を深める罠を持った作品だと思う。

作品の制作意図、大人の事情、OPの素子ダイブの作画改悪を差し引いても
最後にこういう榊原良子女史の声の罠を張ってくれた
押井守の反骨心(半ば自分の思い込み)を評価して☆4つ。

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赤根和樹監督の『鉄腕バーディーDECODE』
ゆうきまさみの原作マンガは読んでなくて、とくに見ようとは思ってなかったのだがあの『ノエイン』の赤根監督による作品だと聞いてこいつは見なきゃ！と思ったんです。

バーディーってのが主人公。
普段は宇宙警察（？）の刑事なんだけど凶悪犯が地球に逃げ込んだことで、バーディーも地球に潜入し、有田しおんというアイドルとして行動しているというのが主なストーリー。全体的に暖かみのある絵柄で、ちょっと和んでしまいそうだが、火花を散らしながらビルからビルに飛び移るシーンや体術によるバトルはそんな甘さを吹き飛ばすほど、派手で引き込まれる。
また、バーディーと偶然出会う少年とその仲間たちも、ノエインで見せたジュブナイル的な少年少女たちの描写も見逃せないところだ。

絵コンテ付きというのは「この素晴らしい映像はどうだ！」
っていうスタッフの自信の表れからの特典なのだろう。
１話収録だがその１話に絵コンテ付きのワケ、バーディーの魅力が詰まっている。

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小5当時、劇場で観て感動したのを覚えてます!上映を待ちきれず、前時間から上映してるシアターのドアを友達と内緒で開けると…夕日に照らされたVictorysが、最後の手段としてガンブラスターと対峙するシーンでした!『‥ぅわぁ、カッコイイ!!』と気持ちが一気に高まり、本編見る前に見てしまったあのワクワクドキドキが11年たっても思い出してきます。

みんなやってたミニ四駆。みんな観に行った劇場版!!楽しみです。

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ストーリー、映像、全ての点においてクオリティが最高点です。
そして何より、一人一人のキャラクターがとても丁寧に作りこまれていて、
特に子供達の目線が巧く表現してあります。
赤根監督らしい面白い仕掛けも随所にしてあり、一例を挙げるのなら、
作画監督の特徴を前面に出しているので、毎回微妙に絵が違います。
崩れているのではなく、作監の伸び伸びとした子供達の回や、荒々しい
戦闘の回など、どれも目を惹きつけるものでした。
近年のアニメは絶対と言っていいほどに統一した絵を至上としますが、
この作品はそれをあえて砕いて、逆に新鮮味があり驚きました。
そして最後に、赤根監督は効果音・音楽に強いこだわりを持つ方のようですが、
この作品もその例にもれず素晴らしいです。選曲や入れるタイミングが良すぎて
身震いできます。
ただ、自分的にはブルーレイＢＯＸで出して欲しかったのが本音です。
いつか出ることを信じています。

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最近、TVシリーズが有名になって脚光を浴びた「攻殻機動隊」ですが、この押井守が監督した
「GHOST IN THE SHELL」を見たって言う人は少なかったり、見た事があっても、おもしろくなかったって言う人がいます。僕は、TVシリーズをみた後にそう言えばTVシリーズよりもっと前に作られた映画があったなと思い、ついでに購入して見てみました。少佐とトグサの髪の色が違ったり、バトーと荒巻課長の髪型が違ったり、舞台が日本ではないなどの多少の変化に最初はとまどいましたが、何とか慣れました。アイデンティティが確立できずに悩む少佐とそれをいさめるバトーという構図で進み、終盤での出来事があり、次作の「イノセンス」へとつながっていくような流れです。１を聞くと１０返ってくる少佐の台詞や、演出方法などがいかにも押井監督風ではありますが、そもそも神山健次監督の師匠に当たる存在が押井監督らしいのでセリフ回しなどにているところを探せば結構あると思いますよ。TVシリーズとの最大の違いはやはりマスコット的存在である「タチコマ」がいない点でしょうか。全体的に暗いムードのこの「攻殻機動隊」で何か場の雰囲気を明るくしてくれる存在がいないとだめだと多くの人が思うようです。
僕はこれくらいシリアスで心にずっしりとくる方が好きでした。

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最高でした
以上!
ただ極少数の人間にしか面白さが分からないのであれば それは映画として どうなのだろうか
自分の伝えたい、表現したいことを できるだけ多くの人間に見てもらい理解して楽しんでもらうのが映画なのかもしれない
しかし それでは 俗に言う 娯楽映画になりかねない。
難しいですな。
まぁ アニメって だけで 見る人間は限られるし イノセンスはこれで正解だと思いますよ
私としては 見るがわが偏見をもたずに、もっと小難しいアニメーションを見てもらいたい。
そうすることで見るがわと作るがわが近づく気がします

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この作品は絵が非常に綺麗なことと、ストーリーをわかりやすく追っていることが評価すべき点だと思います。
でも、声優さんの劣化や心理描写の軽視、シト戦での画面の暗さとわけのわからない表現、妙な小細工シーンの追加でなんだか緊迫感も少なく、全体的にダラーっと流れてしまった印象です。重要なセリフやシーンをカットしたことも影響があると思います。
この作品がエヴァのマスターピースになるかと期待していましたが、テレビ版が一番（最後の二話以外）のようです。
テレビ版は最初から最後まで引き込まれるんですけどね。
何回か見たら飽きてしまいそうな作品です。
しかもこのＤＶＤはこんなに高いのに予告編が入っていないようです。（特装版には入っている）

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2ndは暗い感じで微妙だと言う人もいるだろうが、実際そこがミソのように感じる。
S.A.Cから半年しか経っていない中、9課解散以前のように明るいはずは無い。
正義は必ず勝つ！と言うような簡単な世界じゃなく、今作で9課が敗北しているところがよりこの作品の世界にリアリティを持たせる。
そして9課の敗北・彼らが受けた傷を描く事で、続くSSSから先の9課という存在が、“素子が人形使いと融合しなかったら”という原作・映画と対になるパラレルストーリーで成り立つのではないか。

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学生の頃見てたアニメって凄い印象に残ってるんですが、この作品もそのひとつですね。
ミンメイの歌を聞いてると、当時の楽しかった辛かった事を思い出します。

未砂役の土井美加ファンなのですが彼女がもうヒロイン役を演じる事がないと思うと、ちょっと寂しい気持ちになります。

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素晴らしい作品だとは思いませんが、凄い作品だなと思いました。

人は互いに傷つけあってしまう存在であり、真に理解し合う事など不可能です。

他人と融合し、一つの存在となれば、この苦しみからも解放されます。これほど楽な事はありません。

ですが自分が自分で居るためにはやはり他人の存在が必要不可欠なのではと思います。

孤独や不安を感じても、他人に触れるのが怖くても、それでも一緒に居たい。とシンジ君は思ったのではないでしょうか。

もしくは辛くてもその中で生きていくしかないのだと。

絶望的な終わり方をしていますが、他者との共存を望んだシンジの決断にはかすかな希望も感じました。

何だかんだで僕は面白かったです。

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この作品が本当に２０年も前に作られたものなのか、未だに信じられません。

大友さんのセンスは当時のものとは思えないほどのものですし、作画も現在のアニメを寄せ付けないほど高いレベルで、とても昔の作品とは思えませんでした。

正に日本が誇るべき作品であると思います。


ていうか金田のバイクが反則的にかっこいいです。。。

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懐かしさのあまり即予約してしまいました。LD-BOXも持っているのですがやっぱりDVDのほうが画質がいいです。(とはいっても昔の作品なので限界はありますが僕的には十分満足できるできでした)昔マクロスに夢中になった人は買って損はないと思います。オススメです。

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電キバ上映開始してかなりの日数が経ったような今になってやっと決心して購入。ＴＶで観ていた時とはまた違った味わいがあって、すごく楽しめました。長期連載の漫画でだんだん絵が洗練されてくるように、役者さんの演技が最初の頃と終わり近くではかなり変わってきていたんだなと改めて思いました。音楽の当てられ方が最初はけっこうおおざっぱな感じだったなぁとか、あ、こんなところにスーツアクターさんたちが役者さんとして出てたんだな、とか、おお、この二人、つまりは親子でしょ、とか。やっぱり電王、いいですわぁｗｗｗ。次巻以降も地道に買ってって楽しみます！！
残念、というか、もう一度会いたかった、白鳥さん。。。　製作発表の映像で、立ち上がって意気込みを力強く話していた白鳥さん。コハナちゃんも可愛いけど、最終回までにはハナさんにまた会えるかなと期待してたんですが。ハナさん、素敵ですよね〜。

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『うる星やつら2/ビューティフル・ドリーマー』や『天使のたまご』などの傑作を作りながらも、商業的な理由で、一時、業界から干されていた押井守が、第一線に復帰した記念すべき出世作。これは、完璧な傑作です。娯楽作品としてのカタルシスを持ちながらも、押井テイストはどこまでも濃厚。特に、ラストの《箱舟解体》シーンにおける、幻想的かつ哲学的なアクション映像は、押井守以外の誰にも作れないほど、オリジナルな映像です。手に汗握る娯楽作品なのに、見おわった後、深く考えさせられる。本作は、そんな理想的な、押井映画です。

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TV版ではたった1話しか登場していないカヲル君ですが、かなり強い印象を残しています。カヲル君の言っている言葉は全て正しく、特に「未来を与えられる生命体は1つしか選ばれないんだ」という台詞に今現在、地球上を支配しているのは我々「人類」なんだと思いました。人間はある物全てを利用し欲を満たしているという自己中心的な考えを持っています。生きるだけなら食料があれば生きられるが、人間には知恵=欲がある。今の地球環境等を悪くしているのは我々人類の罪だと思いました。この作品はあらゆる事に関して考えます。

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血の雨を降らす初号機の描写は、斬新で始まりなのか、それとも破滅への道なのか、
とかく不気味な連想をもたげる。

13話から徐々に、ネルフやエヴァの根底にあるものが現れていく。大人の事情ってやつ
が出てくると、途端に胡散臭くなる、もしくは鼻につくストーリってのはそこらへんに
ゴミの山のように溢れてるわけですが、エヴァを鑑賞してて、それがないのはきっと
「立場」の在り方とか、その所々での人間がみせる柔軟性ってやつを見事に表現できてる
からだろう。

血の雨を降らす初号機をみてアスカはおもわず呟く、こんなものに乗ってるの？
そう、ここが従来のアニメにはみられなかった気がするんだよな。精神的葛藤なんてチンケ
なものじゃなく、ただの恐怖。
真夜中に一人で出歩くのって恐いだろ？でもね、時たまそれをしないと逆に闇の中に
沈んでくんだよ人間って、その二面性がエヴァ後半の魅力だよな。

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この前劇場版１をはじめて見てパトレイバーを知ったんですが、こっちのほうがとても面白い。
これを鑑賞した後、残念ながらストーリーは良くわからず、冒頭の戦闘シーンがストーリーとどう関係してるのかも、犯人の動機もわかりませんでした（これ一回見ただけで理解できた人っているの？）
でも、良くわからないながらも、このストーリーを考えた人は凄いと思う。
まず惹かれたのが近未来なのに日常の雰囲気が漂う日本の姿です。未来だからといって変に機械で飾ってなくて、現実的にリアルな描写だなと思いました。
本作には警察庁や都庁が見たままの姿で描かれていて、他にも葛西水族館もでてきて、それをメイン舞台にして進行する先の読めない緊迫したストーリーはとても感情移入できるものでした。
戦車が進行するとき、それを主軸にそえて周りのビルをぐるりと写す構図とか、とても昔の映画とは思えない斬新さと完成度だと思います。

難しいけど、かなり深いストーリーです。なのにキャラクターたちがほとんど会話口調なのがより引き込まれました

古い作品で名作と評価されているやつは、現代人が見て面白いかどうかわからないのにファンの方が常に高評価をキープする場合がありますが、本作はまさに評価通りの内容でした。テンポがいいので何度も見たくなるかもしれません。

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とかく本能的でDeepな領域に突入。フォースチルドレンの選抜、3号機が使徒に乗っ取られる
と、あっというまに話が展開していって眼が離せない。そしてミサトの優しさから生まれる
皮肉な運命は悲しすぎるよー。

19話、「男の戦い」では、なんか出てきたー、下から出てきたーって感じで驚いたもんです
が、それ以上に、あの作画はスゴイ。ある意味作画崩壊してる。

20話では、シンジの中での妄想というより、妄迷ですが、あの抽象的な世界を表現する庵野
秀明もスゴイ。ただ、ああゆう表現って狙ってやると途端につまらんくなるのがオチなんで、
彼自身、何面性もありそうな性格だよね・・・。

Review
何か行き着く所、安部公房みたいな世界になってしまったラストだが、まあよく考えれば
第１話の時点で、すでにストーリーが破綻してるというか、明確で強調されるものがない
訳であって、エヴァの魅力は人物それぞれの立場と、内面の動きを、水のように柔軟に
描ききった所だろう。水は方円の器に従うっていうし、結局、行き着く所がそれぞれ違う
のが当然の帰結って事で。

それにしても最後までシンジの叩かれっぷりは見事なもんだったな。そう思うと、思想に
おいては抽象的すぎた物語だが、人類補完計画、厳しい父親像、の部分に痛烈な社会風刺
があるようにもとれる気がするねぇ。つまり現代社会の人々の心に何が最も欠けてるか？

Review
第9話を初めて観た時、みんなどう感じたんだろうか？僕は滑稽な意味じゃなく腹抱えて
笑ったよｗもうなんつー演出なんだろうね。映画ダイ・ハードでクラシック音楽が流れる
のと同じような衝撃な訳だが、そういう観点からみてもエヴァはアヴァンギャルドで洗練
されてる。
そして、ある意味、未来を示唆してるというかね、化学の賜物も所詮アッーってなったり
使徒と殺ってるはずなのに、人間同士アッーってなったりね、、、
過去の栄光に酔ってるオジサン達が、批判してたりするエヴァの本質は本当の意味での
未来像、人間像だよな。だから昔見たときより、今のほうが自然に感じてくる、、、

2015年は、どう感じるか。

Review
まず第１話始まって5分ではまるだろう。あまりにスピーディーかつ淡々と進むストーリー
一体全体何が何やらわからないが、それゆえに物語の主人公シンジのように、否応なしに
とらわれてしまう魅力がある。

もう、とにかく内面のさざめきを描く生々しさったら、そこらへんのドラマ、映画なんか
より人間臭くて泣けるよね。

バトルシーンはもうロボットじゃなくて、肉食動物のやりあいだよなｗアングルがぐちゃ
ぐちゃするので駄目な人もいるかもしれないが、はまればもう中毒。

さあ、はやくみよう！続きも買おう！

Review
クールで知的なレイ。やりたい放題なアスカ（だが実は知的）。

この頃は、レイとシンジの絡みもみてて可愛いし、アスカとシンジの絡みもみてて可愛い

だが一番可愛いのはミサトに舞い上がる男の子なんだがねｗ

Review
　お前、僕に、釣られてみる？
　やあ、僕はウラタロス。vol.1の先輩に変わって、今回は僕がカスタマーレビューを書くよ。
今回は僕が良太郎に憑いた５話から、僕が大活躍だった８話までを収録しているよ。まあ、８話での最後は先輩に譲ってあげたけどさ。
　今回も特典映像がいっぱいだよ。
　データファイルや予告PR集などのレギュラー企画はもちろん、僕と先輩の「モモタロスとウラタロスの１５分１本勝負」も入ってるよ。勝負って言っても、相手が先輩だから勝負にならなかったけどね。
　
　まあ、そんなこんなで、DVDに釣られてみる？

Review
21話は本当に駆け足で回想しちゃったなぁーって感じだよね。冬月の視点でユイやゲンドウ
との出逢いを描いてるが、肝心要のセカンドインパクトについては謎は深まるばかり、
結局一番記憶に残るのは、ばあさんはしつこい（笑）、ばあさんは用済み（笑）だったよ。

22話は、もうどうしようもない精神状態のアスカが痛々しいだけだがエレベーター内でのレイ
とのやりとりは意外なものを感じさせて新鮮なんだよなぁ。なんだかんだ正反対のようで、実
は、そうでもないと・・・。

Review
　バァンの誠実さ、バルガスの逞しさ、深い優しさ、メルルのひたむきさ、ひとみの存在感。何回見ても飽きない。オマケに今回は未公開シーンも入っていて、買って良かった。特典映像のインタビューで、お宝物の声優の回想シーン。当時新しいＣＧを使った戦闘シーン、ガイメルフというロボット系のアクション。世界観のシッカリさ。温かさを感じる傑作。

Review
空飛ぶゆうれい船、ホルス、わんわん忠臣蔵、西遊記、長靴をはいた猫80日間世界一周の5作品を低価格と懐かしいさで購入しました!小学生当時夏休み冬休みになると繰り返しテレビで放送されてました。当時の雰囲気を思い出しながら鑑賞したいと思います。2002年〜2003年発売当時マスターなので画質は余り良くないです。

Review
マクロス7とっても大好きです…熱気バサラはカッコいいですバサラは常に戦争と自分との歌に葛藤していた気がします。
バサラは歌が大好きで気まぐれでわがままところがありますがバサラみんなが自分の歌を聴いて笑顔なればいい…そして誰も傷つけ合わない世界を望んでいたと思います。

Review
タイトルはこれから自分が述べるセリフに対してです。
この作品は当時高校受験で完全に参っていた私を救ってくれたアニメです。
それまで歌(音楽)なんて生活している中で鳴っている程度の存在でしたが、マクロス7を観て半ば洗脳に近い状態でwバサラの歌を聴かされて行くウチに体の中から熱く成るものをマジで感じました。
自分はUFOや幽霊なんて信じていませんが歌の力は信じています。
流石に山が動くとは言いませんがw
例えば音楽を聴いていると100段までしか上れなかった階段が101段まで上れるとか、走る速さが0.1秒速くなるとか…そんな馬鹿な考えを起こさせるアニメだと信じてやみません

旧マクロス支持者には嫌われてる作品らしいですが歌で攻撃したりする設定なんか無視してこの作品には単純に奴等の熱さを感じて欲しいです。
必ず体の体温が上昇する熱い作品です

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一悶着あって、敵が出て、個々のロボットで戦って、最終的には合体。
シナリオのベースにあるのは、男の子であれば一度は見たことがあるであろう、王道のロボット作品を踏襲したものである。
しかしそれだけではなく、非公認組織が世界を救っていたり、メイドが多用されていたりと、今までの王道作品にはなかったような新しいエッセンスも入っている。
ただ、手放しに新しい発想ではないのが残念なところなのだが…

シナリオの構成としては、前半である『超重神グラヴィオン』では謎の深い部分には触れず、ひたすらに熱血ロボットアニメと、結末への伏線を小出しにしているだけで、シナリオの核の部分はほとんど語られずに終わる。
そして後半である『超重神グラヴィオンツヴァイ』では、色々な新要素を出しつつも、多くの話をこの作品の核である様々な謎について語る構成となっている。

前述の通り、前半はほとんど核心に触れない構成だったのだが、単純に熱血ロボットアニメとして楽しめた印象がある。
ただ、後半は様々な謎が明らかになるという、通常一番おいしい部分を担っているはずなのだが、前半で伏線を小出しにして興味を誘っていた割に、展開が安直というか、シナリオの展開が早いというか、あまり印象に残らない内容だった様に感じる。

全体を通して考えると、音楽は作品にマッチしていて秀逸だった。JAMProjectが歌うオープニングや挿入歌は言うまでもないし、前半の最終話で流れたパイプオルガン(？）を使った演出は、音楽を上手く活用していて、とても印象に残っている。
個人的には、YURIAの歌っている前半のエンディングが、この作品で一番好きな曲だったりするのだが。
ただ、制作費が少ないのかアニメーション自体のクオリティは低く、特に人の描写などは、かなりいい加減です。

ロボット作品で思いっきり興奮したい！
という方には、オススメできる作品です。

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すでに約四半世紀前のアニメだが、人物、背景など画の美しさはまったく色あせない。しかし話のテンポがいまいち悪くて奇妙な間延び感があったり、台詞回しひとつ取ってもヘンに間の抜けた展開になっていたり、なまじ映像のクオリティが高いだけアラが目についてしまう。そういった残念な点はいくつかあるのだが。

21世紀現在のような「まず自分の幸せを守るために戦う」といった個人主義があまり広まっていなかった頃、サイボーグ達は痛ましいまでに自己犠牲の精神で戦っていた。この当時は個人のささやかな幸福よりも、もっと大きなものに対する使命感に燃えるヒーロー達が多かったように思う。

例として物語の冒頭で、それぞれ平和に暮らしていたサイボーグ達は、地球の危機に際して「平和な生活を捨てて」駆けつけてくる。戦いに赴くことで、ひいては自分自身の幸せも守るのだといった考えは出てこない。それは単に発想の差かもしれないし、それがいいのか悪いのかという話をしたいわけでもないが。

ただあまりにも自分のことしか考えなくなっている者が増えている昨今、たまにはこういう作品に触れてみるのもいいのではないかと思う。観たことのない人は新しい発見があるかもしれないし、観たことのある人もなにか忘れていたものを思い出せるかもしれない。