クリエイター別 / コミック・アニメ

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ゲーム史上に永遠にその名を残す名作「サクラ大戦3」。それが名作である所以は、内容もさることながら、オープニングムービーやメインテーマに、珠玉の芸術作品としての薫りを持たせ得たところにある。この「3」やDC完結作「4」のムービーの出来映えは、本当に素晴らしいものであった。

しかしながら、このOVAシリーズ、そしてPS2版での「物語」においては、これらの薫りはまったく失われてしまった。その理由をハッキリ指摘しよう。画が汚いのだ。

むろん、ネオCGを採用した戦闘シーンの出来はかなりいい。が、問題はそれ以外だ。ふた昔前の三流少年劇画を思わせる雑で汚い線、醜く潰れたエリカの顔・・・。DCを持っていない圧倒的な数の消費者は、これが巴里華撃団だと信じるしかないのか。

これは、プロダクションが（株）ラディクスという会社に変更されたことによる現象だが、なぜこんなに粗暴な画を描く集団に、愛すべき巴里華撃団を渡してしまったのか？

もう一度ハッキリ言おう。これはもはや巴里華撃団ではない。各キャラの持っている個性も、この汚い画によって品位がガタ落ちである。彼らの真の姿を見たければ、「サクラ大戦3」のオープニングを観るしかない。さすれば、この「エコール・ド・巴里」で描かれている巴里華撃団がいかに醜いものか瞬時に理解するであろう。芸術が打算によって貶められた、悲しい例である。巴里華撃団の、永遠の冥福を祈る・・・。

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「ええぃ連邦のモビルスーツは化け物か！」という装甲でもなく、
一人の死を特段に大げさに時間かけて盛り上げるでもなく。

戦争になればもっとも弱い立場におかれるはずの女性・子供・老
人が活躍するのはガンダムの妙味あり。

ギロチンを強制収容所や秘密警察などに置き換えてみる。
作中人物の欲求、動揺、そして若干の狂気。
組織の中におかれる個人の苦悩。

ふと戦争映画をみている錯覚にとらわれた。
戦争というのを意識して作られてるなと思う。

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３話で一つの話になっている。

戦中の行為について、忘れることができなかった不乱拳博士と、
仕方がないと自分に言い聞かせた敷島博士の対照の妙。

不乱拳博士と、第二鉄人計画から生み出されたもう一人の鉄人
に感情移入しながら、
過去を見据えつつも自分が自分であり続ける連続性
について考えさせられる。

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このＶＯＬ.１０では啓介ＶＳ星野好造のバトル前半戦が収録されています。先行星野、後追い啓介のスタートで食いついていく啓介・・・Ｒ３４とＦＤの見えない駆け引きの前半です。
現在進行中の原作マンガの話に、ＤＶＤの話の展開が追いつきそうなので時間稼ぎからなのか、今までと比べてバトルシーンだけではなく、いたるところで脇役達の出番のシーンが多くなっています。頭文字Ｄのファーストステージの頃のように脇役の出番が多いので、全体的なストーリーの臨場感や細かな状況が解りやすくなっていると思います。ただ、緊迫したバトルシーンがお好きに方にはちょっぴりじれったいかもしれません。
次巻以降に続く後半戦、及び拓海ＶＳ城島俊也のバトルにも期待です！

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『ドラミちゃん ミニドラSOS!!!』は小さい頃、何回も観た作品です。
未来が描かれている話は凄く好きなので、この作品はかなり観てました。

のび太にドラえもんを送ったのは未来にいる孫のセワシ君ですが、
そのセワシ君の父親であり、のび太の息子にあたるノビスケ世代が軸となった物語です。

個人的には、
大人になったのび太やしずかちゃん、スネオにジャイアンも出てくるのですが、
皆が成長している姿は見所の一つと言えますし、のび太は頼れる存在であってカッコイイです。

また、ミニドラは本当に可愛らしいですよ。

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　ねじ巻き都市以降の大長編を、この作品で初めて観ました。
　驚きと苦笑と爆笑と悲しみと寂しさの連続でした。

　藤子氏の深いSFへの造詣と、テーマの内包、目が肥えた映画好きをも唸らせ、キャラクターの魅力を最大限に引き出すストーリー性とドラマ性は完全に消え失せていた。

　目に余るこの体たらくぶりに、完全に「大長編ドラえもん」と切り離して鑑賞することができた。

　この星三つは全て　がんばれ！ジャイアンに捧げます。

　渡辺歩さん、あなたはサイコーのギャグ漫画としてのドラえもんの監督です。本当にありがとう。

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1988年に劇場公開された田中芳樹原作の『銀河英雄伝説』の初アニメ作品です｡
本伝+外伝+劇場版あわせて全165話にも及ぶOVAシリーズの序章にあたり､
銀河帝国の｢常勝の天才｣ラインハルト･ミューゼルと
自由惑星同盟の｢不敗の魔術師｣ヤン･ウェンリーの初対決(接触)を描いています｡


ラインハルトの描く驚くべき戦術に手玉にとられる同盟側や､
それに対し､ヤンはわずかな艦を率いて帝国の大艦隊の撤退を余儀なくさせてしまう様など
シリーズを通して描かれる英雄達の群像劇を垣間見ることが出来ます｡

また､上官の陰湿さや駒として扱われる部下､下士官の位置付けなど軍隊の有り様を鋭く描き､
頭でっかちの軍上層部の戦況判断が多大な損害を及ぼす様など､
現代の縦社会の危うさも風刺している点にも要注目です｡


銀河英雄伝説という作品は銀河の時代歴史物語を
覗き見るような形をとっているため､どのシリーズから見始めても良いのですが､
この作品はわずか60分の中に銀河英雄伝説の面白みが凝縮している､
いわばプロモーションのような作品ですので､
｢銀英｣を知りたいという方にはぜひオススメします｡

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21話は中澤一登氏のキャラクターデザインを無視してオリジナルデザインでつくった印象を持った。最早『誰なんだ、お前』状態。劇画まがいの登場人物達にストーリーにのめり込めずに不完全燃焼した勿体無い回…。
出来れば、描き直して発売して欲しかった。 22話は、無くても良かったんじゃない?この話。これをやる位なら第2話で登場した殺し屋、犬山を再登場させた話を作って欲しかった…。
この巻は、レンタルで十分かな…。

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「リフジン」メインキャラと雨童女と座敷童がそれぞれ作った動く雪だるまで雪合戦をする話。
タイトル通り(いつも通り?)理不尽な侑子さんとモコナでした。
みんなの雪だるまにも注目です。モコナの土鍋、商品化して欲しいです。

「アガナイ」ほぼ原作のエピソードに沿ってます。
冒頭で四月一日がフォンダンショコラを作ります。
依頼者の持ってきた物は心霊写真のようで、違う。対価も非常に重いシリアスな話。

「ツメキリ」夜に新品の靴をおろす。食べてすぐ横になる。夜に爪を切る。「迷信」を無視するとどうなるか、xxxHOLiCらしいエピソードだと思いました。
四月一日の両親が亡くなった時期に疑問を感じました。
モコナってお腹が空くとぺったんこになっちゃうんですね。

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メーテルやエメラルダスがなぜ、機械化惑星（母）と戦う事になったのかの物語が描かれている。
ただ、メーテルとエメラルダスが双子の姉妹と言う設定が今まで漫画上では明かされてなかった為に、いきなり姉妹で登場する為驚かされる人もいると思われる。
また、少々物語りの筋が粗く、松本氏のかなりのファンでないとわかりにくい内容。

映像はとても綺麗であった。

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第三期が放送される前にＯＶＡでサラレギーが出てきたということは、アニメでは既にサラと知り合いという設定なんでしょかね？
それじゃあアニメを見る前にこの「小シマロンの少年王前編・後編」を見といたほうがいいかもしれません。

あと、原作の小説を読んでる人には多分分かると思うのですが、サラレギーの外見はユーリが女の子と見間違えるほど綺麗で
少女めいた美貌を持っているはずなのですが、前編ではそんな様には見えませんでした。
それと、場面ごとに少し作画が変わってしまっていて少し不満があったのですが、今回の後編はすごく作画が綺麗で本当に良かったです。
４月から放送されるマ王三期でもこの調子で頑張ってほしいです。

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ほんと色んな作品のオマージュがあります。まさにチャンプルー(ごちゃ混ぜ)。

チャンプルーな設定の時代劇アニメには銀魂なんかもありますけど←こちらも面白いけど、なんかメジャーになりすぎ。
こちらは全然違うファン層向け。野郎にみて頂きたい。ぜひ。

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本巻はこの作品の起承転結でいえば承の部分にあたり、後半への重要な伏線となっています。この部分がどう繋がっていくのか理解できないと作品全体の意義を見失ってしまうでしょう。

第４話「頭上の悪魔」では、サンダースのトラウマともいうべき「ジンクス」が主要なテーマとなっています。また、アイナの乗るジオン軍の新型器アプサラスが登場するのも見所です。

第５話「破られた待機命令」では、エレドアの経歴やカレンの過去が徐々に明らかとなってきます。

第６話「熱砂戦線」では、ミケルやシローを中心に「襲痩感」を描いています。未熟な人間関係を描きつつも各自の持つ「優しさ」を巧く表現しています。

伏線としてこの作品に欠かせない３話だと思います。同様の理由でＣＤに収録されている６話「リポート1-1　被弾」「リポート1-2　整備部隊」「リポート1-3　もう一つの戦い」「レポート2-1　脱出」「レポート2-2　ゲリラという地球人たち」「レポート2-3　うめき」なども欠かせないでしょう。

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２巻ではエンジン不調で逃げ回るだけ、３巻ではお客さん（トマホーク）を乗せていたおかげで
「飛ぶ姿」に見せ場のなかった雪風が、この巻では「これでもか！」と縦横無尽に飛び回ります。
分けても日本海軍の空母からの発着艦は圧巻で、雪風＝メイヴのすさまじい性能が垣間見れます。
後席にブッカーを乗せて地球へとまるで遊覧飛行のように飛んでいる場面も大好きです。
全巻通してもっともっと飛ぶ姿が見たかったな。

原作では「自己の目的のために人間を拒絶する機械」という、今となっては古めかしくなったテーマが
提示されていますが、このOVAはそれを越えた、より希望のある新しい機械知性と人間の関わりを
描こうとしているように思われます。
それを見る人に提示する大切な場面であるエディスとクーリィ准将の会話の場面や、
ラストのジャムに捕われた雪風の場面が消化不良のまま終わるのが残念ですが。

でも、原作と出会ってから十数年、映像化を待ち続けた甲斐がありました。
南極上空を日本海軍の戦闘機をぶっちぎって飛ぶ雪風を何度夢に描いたことか。

空母艦上を吹き過ぎる冷たく、じっとりと湿った空気の表現は素晴らしいの一言に尽きます。

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映像は通常版よりも明るくシャープになっていますが、元々キレイだったので見比べてみないと分からないくらいの違いです。

音声は5.1chのみでドルビーサラウンドが無くなっています。

ライナーノーツは蛇腹折り。
西村監督のインタビューで、今だから語れる制作裏話が２ページ分掲載されています。
あとはビデオ版、DTS版、通常版のジャケットイラストも載っています。

通常版に収録されていた関連商品の紹介は無くなっています。
メニュー画面は静止画です。

通常版を持っている人には、映像がキレイになったという以外に見るところはないと思います。

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2006年3月4日に劇場公開された映画ドラえもん通算26作目「のび太の恐竜2006」のDVDが登場です!!今回ののび太の恐竜2006は80年公開版(第1作目)のリメイク作品ですがオリジナルと違う部分やカットされた部分が多くあります。ですがそこが「2006」として作られた「のび太の恐竜」なのです。ゲスト出演のピー助役・神木隆之介君や黒マスク役・船越英一郎さんの演技力は素晴らしいです!!また、複数のキャラクターを演じた劇団ひとりさんやドルマンスタイン役・内海賢二さんにも注目してください。その他に、近年の学説に基づいて制作された本作ではオリジナルとは違う恐竜が登場したり、同じ場面でも違う恐竜が出たりしてますので見比べてください。但し、フタバスズキリュウ(ピー助)は学説とは違う扱い方になってますのでご注意ください。このスペシャル版の特典には絵本が付いてきます!

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思い出せば、宮田との決着編（スパー）をテレビで偶然見て、この作品にのめりこんだのだ・・・月日の流れはホンマ速いなぁ。光陰矢のごとし。まあそれはともかく、個人的には宮田が移籍し、気の抜けた一歩が目を覚ますシーンが好きだなぁ。鷹村のハードな練習に付き合い、減量苦と戦う様を間近に見て、ボクサーになる厳しさを知る。

「鷹村さんなら減量なんて辛くないよね」と楽観している一歩が、空腹と必死に戦う鷹村を偶然見て、自分の考えがいかに甘かったかを悟る。
「ボクは・・・バカだ！辛くないはず・・・ないじゃないか！！」
この次の日から一歩の目の色が変わる。練習にも力が入る。憧れのボクサーになるには辛く、険しい道だと、傍にいる人から学んだのだ。

やはり最高だねこのアニメ。

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ロボットアニメが好きでサンライズ作品はたくさん見ていますが、これほど完成度の高い作品はこれからもそうそう出てこないと思います。
この作品、正直言ってとっつきは非常に悪いです。
世界観は少々ややこしいですし、ロボやキャラにも特に人目をひく華があるわけではありません。
しかも平凡な少年が突然ロボットに乗せられて戦いに身を投じる…と、サンライズ作品のお約束をなぞっているため、序盤の展開が少々かったるいのは否定できません。
ですがこの作品の真骨頂は、独特のＳＦ設定を存分に生かした演出と、登場人物の感情表現の巧みさです。
全編にただよう切なく、物悲しい雰囲気。真と偽がめまぐるしく入れ替わるスリリングな展開。
主人公のキョウは明るく、どこまでも純粋なイイ奴です。その彼が、自分の置かれた立場・生きている世界について
悩み、考え抜き、彼なりの結論を出そうともがく姿には心打たれずにいられません。
一見難解そうなＳＦ設定ですが、すべてはドラマづくりのために緻密に計算されており、一切の無駄なくストーリーに生かされています。
ヒロインであるリョーコとシズノの人物描写も秀逸です。ゼーガペインは彼女らの存在なくしてドラマ性を高めることはできなかったでしょう。
とりわけシズノのエピソードではＥＤ曲の歌詞にある「時が戻ったら…」のリフレインが痛いほど胸に突き刺さります。
この作品は生命への賛歌がテーマの、とても美しく、そして切ない物語です。

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強化人間が登場するが、連合軍の研究なのか、ブルーコスモスが兵器として造らせたのかは
定かではないが、アズラエルが中心となって動いているところを見ると多分ブールーコスモスの実験体なのだろう。

これと似ている強化人間に、「ダークエンジェル」という数年前のアメリカのテレビドラマシリーズを思い出す。
首の後ろのバーコードで管理された改造人間兵士として造られた彼等には、
それぞれ人格もあり普通の生活もできる強化人間であるが、このＳＥＥＤの場合は
人間として生活できないほどあまりにも酷い状態のようだ。

イラクの自爆テロでは小さい子どもたちが兵器となっている事もあり、
現実の世界でも勝つために非道になる人間の恐ろしさをニュース等で知っているが、
まさかここまですごい彼等をみていると痛々しい限りである。

戦うまともな理由は彼らになく、やられるから戦うだけという。
そしてその理由だけで戦う彼等は、多くの命を奪っていくのだが、はたして罪の意識あるのだろうか。


イラクもＳＥＥＤの世界もすべて大人の指示でやっている戦争。
そして犠牲になるのは同じ子どもたちである。
戦争には理由があるから否定できないと果たしていえるのだろうか。

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第二期のＤＶＤパート２。

パート１の途中から出てきますが、こちらは原作にない鏡の国からの少年「キーオ」がよく出てくるのが特徴か。

この番組が放送されていた頃の自分は小学生で日曜の夜によく家族と一緒に見ていたのでどことなく懐かしくもあり思い入れもあります。そして今見ても十分楽しめる内容。

あの頃は楽しい時代だったな･･･と思ったり（笑）

この第二期もはや放送されてから来年で２０年。月日が経つのは本当に早いものです。

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まず草加の最後についてですが、さっきまで自分が変身していた姿に殺されるという皮肉な最後はまるで今までの草加の行いに対する罰のようで哀れでした・・・。今まで嫌な奴だったけど最後は真理を助ける為に圧倒的に不利であるにも関わらず挑んでいく姿は格好良かったです。あと木場が変わり過ぎじゃないかという意見も多いですが自分はそうは思いません。自分も木場にはずっと今まで通りでいて欲しかったと思いましたが、徐々に人間に不信感を持っていく中で極めつけとして自分の身近にいた親しい人を人間にはめられて殺されたのですから、人間に恨みを持つのは当然ではないでしょうか。木場だって「人間」なのですから。木場も草加にはめられた事がありますし、あの時の木場には草加は醜い人間の象徴的な存在に見えたのではないでしょうか。だから何のためらいも無く殺したのではないでしょうか。確かに残酷に見えましたが同時に木場が本気で人間を憎んでいた事も現していたと思います。最後の終わり方も一見うやむやに終わった様に見えますが、見方によってはどのようにもとれるマルチエンディングのような形で自分は良かったと思います。何はともあれ本当に555は良い作品だと見終わって感じました。

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日本とアメリカのアニメの交流点を知ることができる貴重な資料。
日本のアニメがよいとか、アメリカの3Dがすごいとか、ありきたりの感想の裏に、どういった人間模様があるかを知ることができる。
より具体的なことを知ることにより、奥の深いアニメを作るためには、何をするとよいかもしれないというヒントを得ることができるかもしれない。

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Vol.6に引き続いてのカシマルのエピソードと、
ラストエピソードとでもいうべきシンシア編の一つが収録されています

この巻に収録されたエピソードは比較的重い話になっていますが、
きっちり面白いのは流石富野監督といえるところだと思われます

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”神”を名乗る強敵との決着。実は同じサイボーグであったのに、生き方の違いでここまで変わってしまうのか、その結末は何とも言えないものです。…と、感傷的になってしまうと悲しいお話なのですが、この第２５話は第１話のように作画・脚本・演出の完成度も高いです。アポロンを筆頭としたミュートスサイボーグと00ナンバーサイボーグとの戦いは手に汗握るハラハラとするもので、エンターテイメントとしてもオススメです。

また第２６話は、今回のアニメシリーズ前半のまとめのような感じで、平成版009のキャラクターの生い立ちや背景などを知ることができます。８巻とセットでどうぞ。

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ムカデと虎の合成怪人であるムカデタイガーは、ライダージャンプを超えるタイガージェットからのムカデパンチでライダーキックを破ります。 さらに口から火をはき、ライダーを苦しめ、最後は相討ちに。 最終回でも再生ムカデタイガーとして新一号を終始圧倒?してますが、ゲルショッカーの怪人で最強はひょっとしてこのムカデタイガーなのでは? トカゲロン、ガニコウモル、スノーマンなども一号には一度勝ってますが、ムカデタイガーは再生された時も他の仲間たちと違って、むしろ強くなっていたのでは?

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原作で009とブラックゴースト(BG)との最後の戦いが描かれる「地下帝国ヨミ」編の平成009TV版。6話完結のうち、前半3話が収められています。
私は原作をはじめて読んだ時(小学5年生だった)、そのストーリーの密度の濃さとラストシーンに衝撃を受けました。その原作がどの程度平成009TVシリーズで描かれるか、正直期待と不安の入り混じった複雑な思いでしたが、原作になるべく忠実に、しかしTV版オリジナルの要素もうまく取り入れてあり、原作ファンとしても納得のいく内容に仕上がっていると思いました。009と003、ヘレンの間の心のあや、008の改造、004とビーナ、プワワーク人とザッタンの関係等々、盛りだくさんの内容です。後半3話といっしょにお楽しみ下さい。脚本、作画ともに秀逸です。制作スタッフに感謝。五つ星としたいと思います。

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ルパンの映画は、それぞれ実に毛並みが違っていて面白い。

ハードボイルドで大人な雰囲気に酔いたい人は「VSクローン」
雰囲気あるヨーロッパの古城でのアクションとロマンスに酔いたい人は「カリオストロ」
原作漫画のような華麗なアクション、二転三転するサプライズに驚きたい人は「DEADorALIVE」

そして何も考えずにただただスラップスティックなノリでのルパンの活躍に笑いたい人は
「バビロンの黄金伝説」を見るべきだ。

作り手が変わるとルパンはまるで違う顔を見せる。それはまるで、変装の名人である
ルパン自身のようでもある。この映画を見るたび、ルパンという作品の懐の広さを感じる。

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長きに渡ってつづいた、ユーリの魔王としての自覚・
人間的成長、仲間たちとの絆・友情、
そして、いよいよ眞魔国のキングオブキングたらんとする
“覚醒”などをすべて結びつける、圧倒的最終巻！

眞魔国大王＠眞王とユーリの対話は
ユーリ自身が自身に打ち勝ち、さらに大きな存在へと
パワーアップするための聖なる儀式。
そしてそれは、見ているものにも伝わる
愛と勇気と挑戦と偉大なる成果がもたらされるといった
熱い熱いメッセージなのです！（ってなんのこっちゃ；笑）

さらに今巻で“THE　STAND UP”のOPが終わってしまいます。
勢いととてつもない明るさ、前向きで、ギャグ系満載な
元気印の詞＆メロディーは、ユーリそのものであり、
この曲が流れると、TVオンエア時でも、一瞬ですがすがしい
気分になれたもの。
櫻井さん演じるユーリもばかっぽく、単純で
とてつもない深いやさしさと朗らかな姿が印象的。
その名「ユーリ」のとおり、すべてを太陽に照らす
彼の姿は、新たなアニメ史上の英雄となるにちがいありません！

とにかく必見だー♪

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SEED運命のスピンオフ作品でありながら、
中身は本家のヒーローチックな子供向け作品とは真逆。
この作品は戦争の悲惨さ、人の死の重みを繊細に、そしてリアルに描いている。
エド、ミューディー、コーザ、その他多くの命が尽きる場面が多々あるが、
個人的に印象に残ったのは、スウェンが命ぜられた難民キャンプのテロリスト一掃作戦。
僚機と共に難民キャンプに着いたスウェンだがその目の前にいるのは、
テロリストとは思えないただ精一杯生きている人々
(勿論テロリストも一握りはいただろうが)
スウェンは邂逅を経て僚機に命じる。
「・・・撃て・・・」
その後の描写は悲惨な光景である。
今作戦を命じた時の将校(？)とスウェンの会話も印象的、、、
つまりなにが言いたいか?
今作は悲惨な戦禍を包み隠さず、気取らず現実的に描いている。
だからこそ!
一言一言が重い!!
っということ。
今作はSEED運命のスタンスを期待して観る人にはお薦めできない。
(それほどいないだろうが)
だがそれ以外の人なら、たとえガンダムを知らなくても、
アニメを観ないような人でも、是非一度は観賞することをお薦めする。
洋画もアニメも受動的なもので何を感じるかは人それぞれだが、
人間的な感情のある人が今作を観たなら、必ず少しでも何かを感じ取ることができる。
そんな作品。

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1967年、1979年、2001年と３度テレビシリーズ化され、どれもそれぞれに素晴らしい。もちろん、後になるほどクオリティが格段に上がるのは確かであり、ストーリーそのものも、大人の鑑賞に耐えるしっかりしたものになるのだが、私はこの1979年版が大変に良いと思う。
それはまず、登場人物達の作画・造形が明らかに1979年版が良い。2001年版は、原作の絵柄を最大に生かすことを意図していたが、この1979年版の方が、サイボーグ戦士達の身体のプロポーション、ポーズ、動きが圧倒的にカッコ良い。また顔も、003が清純な雰囲気で愛らしく（このあたりは好みの問題かもしれないが）、002は2001年版が18歳と若年化したこともあるが、1979年版の男臭さが捨て難い。他の戦士達についても、概ね1979年版が良いと思う。やはり、漫画とアニメは違うと思った。
音楽はトータルで2001年版だが、1979年版のOPは別格だ。脚本、演出は2001年版が大人のアニメとして楽しみやすい。
総じて言えば、アニメとして楽しむなら1979年版の魅力が大きいと思う。

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最近、００９が原作に忠実にリメイクされましたが、やっぱり私には、「この」００９の方が圧倒的でした。作画もほどよい美形ぶりで、ジョーがOPで涙しているのも堪らないですが、やはり井上和彦の声で、「ぼくは・・」って悩み苦しむ、純なほどのジョーが魅力的です！！しかも回を重ねるごとに個々のメンバーの過去の話になりこのアニメシリーズのジョーは、少年院時代のすさんだ心、表情の姿も出てきて、反抗期の周囲も傷つけ、自分も実は傷ついてるという少年心理も描いていて見事！個人的には００２のジェットが野田圭一なのもたまらず、やたらジョーとジェットが２人で行動するのも嬉しい！

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このアニメのテーマは実に難しいですよね。
現在盛んにいわれ始めた問題なんか混じっていて、当時見ていたときよりもこの2007年に見たほうが実に引き込まれます。
引き込まれる理由はこのアニメのテーマだけでなく、音楽や映像もありますね。
菅野さんの音楽の中でもずば抜けていいと思いますよ。
映像も当時の技術では最先端だったでしょう。今でもきれいだなと思います。アニメの出だしなんか映画な感じだなって思いました。

このアニメの構成？についてやたら批判的な人を見受けますが、考えてみればこのアニメの中に出てくる社会問題や環境問題は、たやすく説明できないほど深刻だということをあらわしているのではないでしょうか。それでもこのアニメはよく表しているほうだと思います。
やたらなドキュメントを見るよりこれを見て、現在の世界に起こっている問題を考えてみてはいかがでしょうか。

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大変素晴らしい映像なのは誰もが認めところです

そして、もう一つのポイントは、シークレット映像が存在してるんです!
勿論、どこにあるかをここで書くという不粋なことはしません

しかし、映画も難解だったように、シークレットもかなり難解なところにあります
教えてもらったときは脱力しました(苦笑)

ぜひ探して見てください☆