アニメ日本 / コミック・アニメ

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何の予備知識もなく、この作品を観ました。
背景とか見ててなんの疑いもなく現代の話だと思っていたら、蝦夷という
言葉が出てきてまず戸惑いました（笑）
もうちょっと説明してほしかったです。
物語の世界観がいまいち掴めず、盛り上がる場面も流して観てしまって
惜しいなぁと。
映像も声優さんたちも好きなので、機会があれば改めて観ようと思います。

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マクロス7とっても大好きです…熱気バサラはカッコいいですバサラは常に戦争と自分との歌に葛藤していた気がします。
バサラは歌が大好きで気まぐれでわがままところがありますがバサラみんなが自分の歌を聴いて笑顔なればいい…そして誰も傷つけ合わない世界を望んでいたと思います。

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　攻殻機動隊の面白さ単に科学的知見から創られているところだけではない。
世界への問いが随所に見られることもまた攻殻機動隊の醍醐味というベキだと私は考えている
この作品は一度は視覚的に楽しみ二度目からは所々に見られる言葉を理解し、思考することに
こそ押井守さんの作品には意義があるのだと思う。しかし、これは私が思うであって所詮主観的な
あり方でしかない。しかし、主体なき観点などあり得ない。つまり、我々は我々の自身の眼よって
思考しなければないということだ。あなたも思考しこの作品を感じてい欲しい。

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学生の頃見てたアニメって凄い印象に残ってるんですが、この作品もそのひとつですね。
ミンメイの歌を聞いてると、当時の楽しかった辛かった事を思い出します。

未砂役の土井美加ファンなのですが彼女がもうヒロイン役を演じる事がないと思うと、ちょっと寂しい気持ちになります。

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安かったので購入、レビューなんぞを・・・

他の方の評価はよろしく無いけれども、私はこれはこれで見ごたえが在るんじゃないかと。
５５分と言う短い作品だけどプロローグとしてなら納得の出来。

この作品の興行収益が７億円以上あったら、完全なエターナルファンタジー劇場版も創られたが、２億にしか届かなかった為にお蔵入りになってしまった。
同時上映が「長靴をはいた猫」では３９歳の私でも古すぎるだろう・・・　と。

すでに１０年も経ってしまった作品では在るが、１７年振りの復活もあってかなり力の入った作品に仕上がっている。作画監督は東映アニメ学校出身の加々美氏で小松原メーテルとは一味違った雰囲気に仕上がっている、初代９９９松本零士のメーテルに近い感じ。
銀河超特急９９９は殆どがCGで構成されている為、ちょっと軽い感じが否めない。
トゥーンシェーディングをもっと頑張って欲しかった所でもある。

個人的にでは在るが、ガラスのクレアが生き返ったのは、原作同様嬉しい限り、ただ声が初代クレアの川島千代子さんから皆口裕子さんに変わってしまったのは残念だった。

また他の方も陳べているが、ハーロックが井上氏ではなく山寺氏が声を当てている。
私と同世代か上だと、過去のイメージと合わないでしょう。
山寺氏の演技は悪くは無いのですが、やはり井上氏と比べると宇宙を流離う「男」としての重みを感じられない。　まあこれも、個人のイメージでしょうが。

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「俯瞰風景」につづき、こちらでも通常版を購入しました。
本編映像と、クレイアートの劇場用マナーCMの特典映像以外、
なにも付け加えてありません。それでもいいかなと
思われるのでしたら通常版で十分でしょう。

ただ、前作でもそうでしたが、劇中のBGMやボーカルトラックが
なかなか良かったので、サントラが特典としてついている
限定版を買ってもよかったかなあ、とちょっぴり感じています。

作品の内容そのものに関しては特に不満はないので
星5つです。

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映像化するのは難しい作品なんだと思います。小説は文字だけなので、表現の仕方で
読者を騙せるというか、気づかせないトリックが使える部分があるのですが、映像にされると
はっきりわかっちゃうというか・・・
例えば、主人公の性別も原作の「俯瞰風景」では最初明確にされてなくて、最後に
あっそうなの？という驚きがあったんです。文字だけだからこそ、できる手法ですよね。

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HD DVDの映画タイトルはこれと秒速5センチメートルが最後になるでしょうが、素晴らしい出来です。
ネットで調べたとき、片面1層で音声仕様はTrueHDと4ch DD+でしたが、実際は、片面2層で音声仕様はTrueHDと5.1ch DD+でした。
レイヤーブレイクがシーンが変わるブラックアウトしているときに設定されているので、映像の途切れが見えないです。いい仕事してます。

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この作品が本当に２０年も前に作られたものなのか、未だに信じられません。

大友さんのセンスは当時のものとは思えないほどのものですし、作画も現在のアニメを寄せ付けないほど高いレベルで、とても昔の作品とは思えませんでした。

正に日本が誇るべき作品であると思います。


ていうか金田のバイクが反則的にかっこいいです。。。

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科学の進歩が人間を幸福にすると考えられていた大阪万博に代表される高度成長期のナイーブな価値観と決別し、家族の幸福という未来を歩もうとする。その頃でさえ公害(e.g.水俣病)という負の側面は既に存在していたが、現在では進歩を手放しに歓迎するのではなく、そのリスク・デメリットを見極めることが非常に重要になっている。｢20世紀少年｣でも大阪万博的｢人類の調和と進歩｣の価値観が間違った方向に進む出発点になっているようだ。何ら人々の生活を豊かにしたわけでもないにも関わらず、｢人類が月に行った｣ことを偉大なエポックメーキングなことのように捉える発想も同根だろう。

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今の粗製乱造アニメよりはかなり丁寧に作られている職人技。
これはどんなに古くなっても価値がさがらないだろう。（昔の東映アニメ映画のように）
CGを使っていなくてもかなりの表現ができることを証明している。
ベガと姫が丈を覚醒させるため追い詰めるシーンの超能力表現。
炎の竜が凍りつくところ。
ラストで戦士たちが輪になって登っていく表現。
やたら現実的生活感丸出しな表現（大友の趣味か）
丈のお姉さんが襲われるとろが少年の私にはちょっとエロかったWWW

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すでに高評価が固まっている、古い作品であり、いまさらレビューをする意味は無いかもしれませんが、最近あらためて見たので、書かせてください。

　この作品の良さは脚本につきます。
　野原家一家は、照れからすっ呆けながら、家族愛が一本通っています。　ヒロシの健康器具による侍との対決は、絵柄だけを見れば完全にギャグですが、物語の流れの中で家族愛の裏打ちがあるから、敵の侍を怯ませるヒロシの気合が、単なるギャグではなく、シリアスな思い入れさえ見ている者に与えてくれます。　ハリウッド大作のヒーローが気合だけで敵を倒す場面で、”そんなことはなかろう”と冷めてしまうことがありますが、対照的です。

　姫と下級侍の恋は、時代を超えても変らぬ人の心根と、時代により乗り越えられない行動のコントラストを浮かび上がらせます。

　クレヨンしんちゃんらしくない、という意見もあるでしょう。　自分も最初に見終わった瞬間には、クレヨンしんちゃんであったことを忘れ、大作映画を見終わった感覚でした。

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ずっと気になってはいましたが、ようやく見る機会を設けることができた。
実は非常に期待薄でDVD鑑賞に臨んだのですが、久しぶりに集中して見ることができた。
最近の映画作りは、内容も映像もてんこ盛りで長丁場となりがちですが、本作品は、無駄な
く、コンパクトにまとめられていて映画作りの基本を見たような気がします。

内容においても、自転車レースの臨場感を感じることができた。
風による砂埃、気温の上昇など刻々と変わる気象条件や、レーシングチームの確執、選手の背
負った背景など、分かりやすく丁寧に描かれている。
チームプレイとして逃げに出た、逃げに出るしかなかったぺぺ。それを追う各車
終盤のデットヒートまでのドライブ感はアニメならではの臨場感に満ち溢れている。
フィニッシュ直前の荒々しい描写は素晴らしい。各選手の激しい息遣いが聞こえてくる。

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　私の少年時代、最初に映画を見たときは、涙が止めどなく流れて最後までとてもまともに見られませんでした。兄妹の境遇の悲しさと戦争の不条理に対する怒り。私は清太に感情移入しつつ、切なさにうちひしがれたものです。
　それから20年、結婚し子供が生まれ、節子を思い浮かべると胸が締めつけられます。特に末娘は、髪型のせいでしょうか、表情が節子にそっくり。今は幼い我が子の庇護者として、責任の重さと平和への切なる願いを胸に抱きつつ、仕事と育児に打ち込んでいます。子供たちにもこのＤＶＤをいつか必ず見せたい。
　さすがジブリの高畑勲監督は情感たっぷりに、ダイレクトに戦争の悲惨を訴えています。野坂昭如の原作はもっと突き放した感じで鋭く反戦を唱えており、フランスの「禁じられた遊び」を彷彿させます。
　映画のポスターで、Ｂ２９の下で破れた傘を持った節子をおんぶする清太。黄泉の国から現代の私たちを見つめているようなその目が頭から離れないのです。

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団暦２９８８年、アドラー星に不時着したモーターヘッドのメインテナンス技師ソープ(アマテラスの帝)が活躍する1巻を映像化した物です。原作の連載開始時からのファンなので購入しました。原作とはやや設定が違うストーリー部分がある物のファンには十分楽しめると思います。時間が短いのが残念です。

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メロンパンナちゃんとの愛情あふれる物語。子守歌も素敵でした。みんなが猫に変身した姿も見ものです。。娘のお気に入りです。。

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『うる星やつら2/ビューティフル・ドリーマー』や『天使のたまご』などの傑作を作りながらも、商業的な理由で、一時、業界から干されていた押井守が、第一線に復帰した記念すべき出世作。これは、完璧な傑作です。娯楽作品としてのカタルシスを持ちながらも、押井テイストはどこまでも濃厚。特に、ラストの《箱舟解体》シーンにおける、幻想的かつ哲学的なアクション映像は、押井守以外の誰にも作れないほど、オリジナルな映像です。手に汗握る娯楽作品なのに、見おわった後、深く考えさせられる。本作は、そんな理想的な、押井映画です。

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１９８０年生まれですが、再放送などでヤマトを知りました。
３０thメモリアルＢＯＸ価格帯もお安いと思います。
ですので、☆５つです。自分は買わないでリマスター版を待つことにします。最初の劇場版と完結編は持っているのですが・・・高いの一言でしたね。
ＴＶ版がリマスター版でたので劇場版ももちろん出るでしょう。ヤマトマニアなら買っても良いかも知れませんが、ヤマトファンあたりならリマスターを待った方が良いかと・・・・

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ああ、宮崎アニメだ〜。昔からちっとも変わっちゃいない。アダルト向けではないでしょう。
家の子供は喜んで見ていました。私としては石川進さんと小池朝雄さんが懐かしくも、今の
ジブリアニメのヘタな芸人声優なんか足元にも及ばない上手さで懐かしんでおります。画質は
ともかく、非常に真面目で出来の良い安心して家族で見られるアニメなのでお勧めします。

「ポニョポ〜ニョ・・・」に匹敵する「びっくりしたニャ！びっくりしたニャ・・・」です。

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　紅花の製造法、主人公タエ子が好きな人形劇ひょっこりひょうたん島のリアルさなど、一つ一つ拘りが見事な作品です。

　作品ストーリーはご存じの方が多いでしょうからが、２７歳の普通のＯＬが短期間の田舎旅行の中で、過去の自分と対話しながら、生きる道や心の拠り所を探していく味わい深い作品です。子供のころに見たという方も多いと思いますが、主人公と同年齢〜３０代前半になり見ると全く別の視点で観れるのではないでしょうか

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東映のアニメや特撮系のDVDには、“画質的にイマイチ”な印象が付きまとっている。
そこで、今回、久々に手持ちのLDソフト（CAV３面で税込み9,800円だった！）を引っ張り出して、比較してみたら…。
確かにDVDの画質も、最高とは言えない。
しかし、フィルム傷とおぼしき画面上の白線を、LDソフトではハッキリ視認できる個所が、DVDでは改善されており、LDから買い換える価値はあった、と思う。
内容面に関しては、以前から、労組のプロパガンダだと見る意見もある。
しかし、この作品は、公開当時には「文部省選定」「厚生省中央児童福祉審議会推薦」となったのであり、当時の時代の空気の中では、“みんなで力を合わせて困難に立ち向かいましょう”と子どもに向けてメッセージしている作品と受け止められていたように記憶している。
（私は『太陽の王子 ホルスの大冒険』も『空飛ぶゆうれい船』も封切当時にスクリーンで観た世代である。）
むしろ、この程度の、ある意味ありがちなストーリー展開（本作の封切公開と同じ年にテレビ放映された『バンパイヤ』における「バンパイヤ革命」「人間狩り」といった展開の方が、はるかに過激だった）が、左がかったイメージに受け取られてしまうほど、時代の空気の方が右傾化した、と見ることもできるだろう。

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この前劇場版１をはじめて見てパトレイバーを知ったんですが、こっちのほうがとても面白い。
これを鑑賞した後、残念ながらストーリーは良くわからず、冒頭の戦闘シーンがストーリーとどう関係してるのかも、犯人の動機もわかりませんでした（これ一回見ただけで理解できた人っているの？）
でも、良くわからないながらも、このストーリーを考えた人は凄いと思う。
まず惹かれたのが近未来なのに日常の雰囲気が漂う日本の姿です。未来だからといって変に機械で飾ってなくて、現実的にリアルな描写だなと思いました。
本作には警察庁や都庁が見たままの姿で描かれていて、他にも葛西水族館もでてきて、それをメイン舞台にして進行する先の読めない緊迫したストーリーはとても感情移入できるものでした。
戦車が進行するとき、それを主軸にそえて周りのビルをぐるりと写す構図とか、とても昔の映画とは思えない斬新さと完成度だと思います。

難しいけど、かなり深いストーリーです。なのにキャラクターたちがほとんど会話口調なのがより引き込まれました

古い作品で名作と評価されているやつは、現代人が見て面白いかどうかわからないのにファンの方が常に高評価をキープする場合がありますが、本作はまさに評価通りの内容でした。テンポがいいので何度も見たくなるかもしれません。

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ハーロックに初めて出会ったのは999への出演でした。

鉄郎がトチローを埋葬したことからハーロックは鉄郎を親友と認めて、酒場での機械化人にミルクを飲ませる場面が印象に残ってます。

ハーロックが宇宙海賊となった背景が良く分かり、そして何よりトチロー、エメラルドとの出会い。

さらに生涯唯一愛した女性の存在を知りました。
(他社様からは必要ないという意見もありましたが、ハーロックを理解する上では必要に思います。)

影のあるハーロック像の過去が分かり、さらにファンになりました。

ハーロックの精神は昨今失われつつある、『武士道』に通じるものもあり、後世に残したい作品でもあります。

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日本の映画もここまでできるんだぞって自慢できる作品だと思います。
２作目だから当たり前ですが前作よりさらに３Ｄライブアニメに磨きがかかってますね。
声優の交代もそんなに違和感なかったです。前回のブリアレオスは無骨な感じで小杉十郎太さんの声がピッタリでした。でも、今回は最初から仲間と言うスタンスで同僚やデュナンと冗談を言い合うような性格でしたので山寺さんの少し笑みを含んだような演技がちょうどよかったんじゃないでしょうか？
ただ、シナリオは前作には及ばなかったと思います。いくつかのレビューにもありますがランドメイトの暴走、空中要塞に突入・崩壊は、劇場版パトレイバー１のレイバー暴走、方舟崩壊ともろカブリですし。途中の市民の暴徒化なんてバイオハザードにしか見えません。
それでもこの作品の面白いことには変わりありません。見ても絶対に損はない作品です！

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なんてこったまさかタブチ君のボックスが発売されていたなんて(泣)

自分は幼いころこのがんばれタブチ君を観て野球がわからなくても関係なく大笑いして観ていたのを今でも覚えていますw
実在する選手達が
既に面白いし声優陣の豪華さもさることながらタブチ君役の西田敏之さんがなんともはまり役で爆笑をさそいますw

タブチ君はダメダメな野球選手なのですか愛する奥さんの前では凄い力を発揮してチームを勝利へと導く姿はたまらなくカッコ良いですw

野球を知らなくてもこの作品を観たら
無性に野球がやりたくなったり野球に興味をもつようなそんな作品だと思います
タブチ君を取り巻く環境やまわりの仲間ライバル選手など出てくるキャラクター達がみんなイキイキとしていてとても魅力的なのもたまりませんw

このボックスは値段もお手頃で内容もさることながら
見終わったあとはきっと幸せな気分にしてくれて何度でも観たくなる野球パロディアニメですw

野球を知らなくてもめちゃくちゃたのしめますよw

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まず、本シリーズが発売されたことを心からお祝いしたい。

本シリーズはアニメ史をひもとくと必ず取り上げられるような名作がセレクションされています。アニメ好きは必見と言えるでしょうか。

本作「白蛇伝」は日本における本格的な、カラーで作られた長編アニメーション映画です。私は今まで様々なところで噂だけは聞いていましたが、ついにこのDVDで見ることができました。

びっくりしました。まず、アニメーションのみずみずしさ。アニメーションはこんな事が出来るんだ、あんな事もできるんだといった、作り手の様々な感性が映画全体を通して輝いています。

動きも多分フルアニメーションでしょうか、今のアニメを見慣れた私にとっては大変新線でした。ディズニー映画とも違う生き生きとした動き。似ているけど違う、この違いは、欧米的なジェスチャーとも日本的な演技に関わってくるものが生み出した違いだと思います。

この値段は本当に安い。やはりこの映画を見ていないと、アニメ好きとは言えないなと思っていたので、やっと一安心。日本で初めての本格長編カラーアニメ映画がおもしろいもので良かった！

私は基本的に現代のアニメに興味がありますが、昔の物もみないと本当にだめだなと、思いました。どんどん趣味の世界が深まっていく……

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大人になったヒロインは思い出を内に収めながらも自身の今を選ぶ、ある意味リアリスト。主人公は働きながらも過去の恋愛に捕らわれ鬱々と彷徨い続けてしまう、繊細過ぎるロマンチスト。互いに好きであっても形に出来なかった１０代の恋は、取り返すことの出来ないとても切ないものですが、こと成人女性においては、忘れずとも振り返って溜息をついたり、今を閉ざしてしまう様な出来事として感じることは、率直に少ないのかもしれません。
アニメやドラマでは、日々の疲れからか、どこか現実逃避をしたかったり、心地良くスッキリ感のあるエンディングを望んでしまいがちなのですが、ほろ苦い本作を見終えて「結局、生きてんのは今なんだよ？」と、制作側や現実社会からケツを叩かれた様な思いがしてなりませんでした。
ひらひらと舞い落ちる桜も、目映いばかりに青い海も、結局何歳になっても私達の目の前にはあるんですよね。制服姿には戻れませんが、今輝いていれればそれが誰にとっても青春であるし、見える景色もアニメ同様、くっきりと美しく鮮やかなものであるはずです（・・月並みですが、そう自分に言い聞かせておりますｗ）。思い出を愛でつつも、思い出に生きない為の映画であると、２０代後半の自分は勝手に解釈させて頂きました。
・・映像美が素晴らし過ぎて、引き込まれる様にまた見たくなってしまうのですが、失敗など諸々で元気のない時に（３作目を）見ると、ちょっと鬱な気分にもなってしまいますｗ しかし、数回見ている内に主人公の現実をも受け入れられる様になってくるので、そこは奇妙な感覚でもあります。とにかく、感じ・考えさせられる傑作であると思います。

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命とは何かを問うテーマの作品は多々ありますし、
「人に造られた」というキャラクターなんて昔からある在り来たりな設定ですが、
それでもストーリーに魅せられ、考えさせられます。
命とは何か、自分は何者なのか、何故ここにいるのか、
そういうことを今一度考えさせてくれる作品です。

精子バンクとか、クローンとか、子供を自分の見栄の道具にする馬鹿な親とか、
命やその人自身の存在をあやふやにする物が世界にあふれています。
それが「何故問題なのか」の答えがこの映画のような気がします。

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まあ言ってみれば、オールスターキャストの豪華版でしょうか。
これまで劇場版には登場していなかった面々が、一気に登場してきます。

ストーリー的には、まずまずですかね。
過去の劇場版の中でも、けっこう好きな方です。
犯人がすぐに分からないのも良いですね。
それにしてもこの作品、ずいぶんと繰り返し見たもんです。
もう何十回見たやら。それだけ気に入ってるんでしょうね、私は。

さて、今作のクライマックスは、
断じて最後の【キッド新一】登場シーンではなく、
エッグの写真が映し出されたシーンだと思ってます。あれは感動的だった。

そして、マトリョーシカも知らない小五郎は嘲笑える。無知にも程があるぞ。
予告状の文面とか、蘭でさえ憶えてることに気づかなかったりするし。
そりゃ哀に「早く来なさいって言ってんのよ！」とか言われるわ。

ところで今作では、途中から蘭がコナンに新一を重ねています。
そこがちょっと難点ですね。
コナンと哀が真剣に話してるのを見て悲しそうな顔をしてるあたりはいいんですが、
・・・というより、いいぞもっとやれ、というところなんですが、
最後の場面では、コナンの前で泣いてしまいました。

どうもね、蘭が実に鬱陶しい女になってしまってるのが気に入らない。
原作でも新一が絡むとすぐ泣くし、その辺りがいくらなんでも幼なすぎる。
まるで「目を覚ましたら隣にいるはずの母親が居なかった子供」みたいで、
君はどこまで新一に依存してんだ、と言いたくなります。

新一が絡まない時は、あんなにカッコイイのに。

新一は根っからの探偵です。しかも犯罪捜査に関わる探偵です。
万一（実際、可能性は低いでしょう）彼がコナンから新一に戻ったとしても、
なかなか連絡がとれなかったり長期間帰ってこないなんて事は、当然あるはず。
その度に泣いてちゃ、新一の負担にしかなりませんぜ。
ちゃんと自分の足で立てるようにならなきゃいけないよ、蘭ちゃん。

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私が、一番好きなシーンははラストでクゥが「父ちゃん、ごめん。俺、人間のともだちができたよ」というシーンです。
そう言ったあと風が吹きます。
これは私の推測なのですが、その風はお父さんが吹かせたのではないかと思います（龍を呼んだ時と同じように）。「クゥ、人間の友達ができてよかったね」という意味を込めて。そう信じたいです。
その後、クゥは涙を流します。お父さんを殺した張本人である人間と友達になったことがお父さんへの裏切り行為に思えたのでしょう。しかし、康一一家や菊池たちと友達になれたことへ喜び、そして、あの風はお父さんが人間と友達になれたことを認めてくれたのだと感じての涙だったと思います。

お父さんを人間に殺されたクゥが「人間の友達ができたよ」と言ってくれて本当に嬉しかったです。

クゥと康一が再び会えると信じたいです。

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この作品、何気なくレンタルで借りて見ましたが、すごく感動しました。

笑いあり・いじめあり・友情あり・感動ありの作品です。

とにかく河童のクゥはとても純粋です。

純粋な心が描かれてるだけに、観ている人に感動を与えてくれるのだと思います。

忘れかけていた純粋な心を、思い出させてくれます。学ばさせてくれます。

僕も泣きましたが、一緒に見ていた子供は、5回泣いたと言ってました。

監督の原恵一が20年間温めてきた作品なのがよく分かります。

原恵一監督は、あのPTA全国評議会の子供に見せたくないランキング常連の
番組『クレヨンしんちゃん』の映画『クレヨンしんちゃん 嵐を呼ぶ アッパレ! 戦国大合戦』で、監督を務め文化庁から、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門大賞 を受賞し、各方面で絶賛され、一気に知名度をあげた監督でもあります。

原恵一監督の作品にもこれから、注目したいと思います。

Review
2007年文化庁メディア芸術祭の優秀賞受賞作品です。カフカなので話の内容は哲学的です。でも、独特で、デフォルメを多用した、時間感覚が麻痺するような、どこにもない絵作りは素晴らしいです。とにかく“濃くてアクが強い”ので何度も繰り返して観たいとは思いませんが…

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いい事したのに報われない主人公。
猫の王子を助けたら、猫流恩返しで大迷惑・・。
極めつけに、猫の国に連れて行かれ結婚強要。
なかなか、引き込まれる内容の作品でした。
ほのぼの作品で猫が相手なので、あまり緊張感やハラハラといった感じはなかったですが、見入ってしまう何かがありました。
気づいたら、ラストまでノンストップで観てました。（自分ではかなり珍しいです）
なんか久しぶりにこんなアニメを見たと思います。
子供はもちろん、大人が見てもすごく楽しめる作品です。

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私は個人的に、Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐほど、奥の深いソフトはないと考えております。

初心者でも、あれこれ適当にいじっているうちに、なんとなくそれっぽいものが作れてしまう
反面、熟練者にとっては、あまりの可能性の広さから、深くテクニックを探求していけばいくほど、迷宮に陥ってしまうようになるぐらいの、奥の深すぎるソフトだと、痛感しております。

Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐのテクニック本に関して、今まで膨大な数を、むさぼるように勉強してきた私にとっても、
今まで読んできた書籍にはないような、「ああ、こういうやり方もあるのか」と感動させられたＤＶＤでした。

Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐは、１００人いたとしたら、それぞれ１００の全く違ったテクニックが
存在すると思います。
各人に応じて、それぞれの求める表現といったものがあり、Ｐｈｏｔｏｏｐはそれに応じてくれる高い柔軟性・融通性を持っているためです。


私は、アニメ系のイラストは、全く描きませんが、それでも、このＤＶＤは、
Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐのテクニックを学ぶための、とても優れたＤＶＤだと感じます。

Ｐｈｏｔｏｓｈｏｐの初心者や、アニメ・マンガ系イラストを描く方以外でも、
中級・上級者の方にも、テクニックを学ぶために活用できると思います。
一見、値段が高いと感じますが、このＤＶＤの内容の濃さからすると、安すぎるぐらいだと
私は、個人的に感じます。

このＤＶＤの内容は、フジテレビのＣＳ放送で長く放送されていたものの様なので、
このシリーズの続編２、３…の発売を、ぜひとも出してもらいたいものだと強く希望します。

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作品評価はかなり悪いですが、観た印象としてジブリではなく全く別のファンタジー物として観れば、けっして悪い物ではないと思います。
やはり、低評価の人は原作を持ち出してきますね。
自分は原作を読んでいないのでなんとも言えません。
ただ、自分は原作と比べると・・とか原作を基点に評価する考えが正直一番嫌いです。
アニメ作品は頭を一度真っ白にして、純粋に物語を楽しむのが一番だと思っています。
ここが原作と違う・・こんなの原作にない・・こんな事をいちいち考えていたら、一体何を楽しめばいいのか判らないでしょう。
内容は重く、暗い感じで、人身売買、薬、親殺しなど確かに子供が観るべき作品ではないと思います。
自分自身から逃げ続ける主人公と、他人を拒絶しながらもひたむきに生きようとするヒロイン。
そして自分と向きあった主人公と、人を受け入れたヒロイン・・ありきたりだとは思いますが感動しました。
原作崇拝者の人は、一度頭を真っ白にしてから作品を観る事をお勧めします。

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コブラの中でも最高のエピソードである「イレズミの三姉妹」編のオリジナルストーリーです。2時間とは思えないほど見事にまとまった脚本＆演出。作画も「出崎統」の演出に非常にマッチしており、今見ても古さを感じさせません。最初にこのコブラを劇場で見て感激してしまったので、後にTVで放送されたスペースコブラは自分の中ではノリが軽過ぎでした。「野沢那智」さんの声は嫌いじゃないんですけど、やはり最初のインパクトのせいか、コブラといえば「松崎しげる」さんにつきます。渋いです。タートル号のデザイン等、好き嫌いはあると思いますが、見ていない方は是非一度見て下さい。そして何と言っても、主題歌＆エンディングの曲がかっこ良過ぎです。泣けます。震えます！

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この映画は劇場でも見たのですが、子供の誕生日プレゼントとして購入しました。
最近のポケモン映画は大人も楽しめるように画像、内容とも考えられているように思います。

Review
押井さんが、映画に神スタッフを連れていってしまって、テレビは大変でした。
それだけに今観ても素晴らしいです。しかしテーマは「夢からさめぬ夢」と
「さめたらどうすんの？」という、マンガやアニメ（うる星を含む）の時間に
対する破壊的なものでした。サ〇エさんやドラ〇もんやアン〇ンマンも毎日が
同じ1日の繰り返しって事。声優や視聴者。作者までも、どんどん歳を重ねても
キャラは普遍のまま。「生きてるって？何？虚像は成長しない事で存在価値を
維持する。でも現実に生きる人は成長しなければ存在価値を示すこともない。」
ラストシーンに向けてバクが世界を破壊していく。自分達が関わっている世界を
押井さんが壊す。高橋留美子さんの世界を亀に乗った竜宮城と比喩し現実の時間
にあたるを放り出す・・・。
私の知ってるところでは試写で高橋先生が激怒したそうです。（人づてですが）
その証拠に劇場用ポスターの書き下ろしが存在しません。（無邪気っぽいのは
ありますが、映画版では無くバクも違います）
当時のインタビューでも押井さんが語っていますが「メガネは自分の分身だ」と
表現したい事はメガネを通してしているそうです。
それゆえ原作にはメガネがいません。

結論。これは押井さんの世界観を反映させた作品であり。高橋先生の作品では
ありません。
押井さん色が気に入った方はパトレイバーや攻殻機動隊をどうぞ。
高橋先生らしい作品が観たい方はオンリーユー（１）と完結編をどうぞ。
どちらも素晴らしいクリエーターが作っています。