スタジオジブリ / コミック・アニメ

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実際にあんな田舎に引っ越したら不便で仕方なくて文句ばっかり言うことになるんだけど、子供たちをさつきとメイのように、自然の中で走り回らせてあげたくて、真剣に田舎に引っ越そうかと思いました。アメリカ生まれで日本語がよく話せなかった子供たちが、ととろを観るようになってから、「おかぁさーん！」ときれいな日本語で呼んでくれます。なつかしい風景とその響きが重なり合って、涙がでるくらい嬉しくなります。日本へ帰ってきてよかったなぁって。とうもろこしのことを「とんもろこしぃ！」と言うのも、この映画のお土産です。

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一度見た時はよく分からなかったのですが、二回目号泣しました。人を愛するという事、相手がどんな姿でも愛するという事。魔王がなんだい!どんな姿でも関係ない。ソフィはきれい、この言葉につきます。

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この作品には原作童話がありますが、…宮崎氏は、誰しもが、子供から大人へ『自立』する通過儀礼とも言えるべき『自立』『とまどい』『挫折』『葛藤』を【等身大の女性の観点】で表現した作品であり、寓話的な世界観でありながら、実はかなり現実的な展開をする『上京物語』…なので、10代の視聴者にはまだピンと来ない方も、まま、見受けられるようだ。
【…女性の観点】と表記したが、『子供を世に送り出すお母さん』『これから母親になるオソノさん』『仕事に対して自分が確立されて来たウルスラ(画家)』の女性達が『これから自立を始めるキキ』の物語(人生に)に交錯させていくのが実に感慨深い。
そして【現実の等身大の女性観】を歌い込んできたユーミン(荒井由美の時代)がメインテーマに選ばれた。
映画公開時、『女性の社会進出』が声高にクローズアップされていた時の作品。

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電光石火の早業で飛行船に侵入するドーラ一味。
空から降ってきたシータをしっかり抱きかかえるパズー。
早朝のトランペット。
悪者だけど全然憎めない海賊一味の登場と、
ダッフィ親方との爆笑ものの殴り合い。
宮崎アニメ最強ババアのドーラ船長執念の追撃。
ポムじいさんとのひととき。
シータを守るロボットの復活と強大な破壊力。
タイガーモス号に乗り組んでラピュタを目指す２人。

龍の巣での父さんとの出会い。
凧で不時着する２人。
優しい見回りロボットにとてつもない文明を持っていた古城。
ドーラ一味の救出とムスカに捕らえられるシータ。
軍の壊滅とシータを助けるために走り回るパズー。
滅びのことばとラピュタの崩壊。
離れていくラピュタを見つめる２人の目。
みんなと空中での再会。

もう今さら観なくても全てのセリフが思い出されて、
全てのシーンが瞼に浮かんできます。
初めて見たのは小学校のときですが、
30代になって小学校の息子を持つようになった今でも、
この映画は私を童心に返してくれます。
タイガーモス号出航時やラピュタに到着した時の音楽も大好きで
未だに口ずさめる病的なラピュタファンではありますが、
これだけ何十回も鑑賞した映画・アニメは他にありません。

分かりやすく清々しいストーリー。
緻密な世界観と魅力的な登場人物、数々の個性的な飛行艇や飛行船。
アニメの意義を1000％活かしたスピード感と臨場感。
今見ても非の打ち所のないアニメーション映画です。

この「天空の城ラピュタ」と「未来少年コナン」は（あと1stガンダムも）
私の中ではアニメの金字塔としてこれからも良さを認識していく事と思います。

最近の宮崎アニメにはいまいち魅力を感じない古い私ですが、
願わくばラピュタやコナンのような、中年から子どもまでテレビにかじり付き
世代を超えて「よかったね」と言い合えるアニメを作って欲しいと切に願います。

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宮崎駿監督のあの世界観を一番最初に映し出した作品です。ナウシカ世代から15年離れた僕の世代でも通じる傑作です。

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某所の書き込みで興味を持ち映画を見ることにした。某所の書き込みとは、ポニョについて述べたものだったが、それに伴って千と千尋についても若干の言及があったので、視聴した。

さまざまな解釈がある、この話。
その諸所に神話のお約束があるらしい。
あちらの世界の食べ物を食べると同化するとか、帰るときに決して〜をしてはいけないとか。


神話を読み解けば、宮崎映画の奥に至るかもしれない。

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能天気な作品。に一見みえる。

Ｄパート、６４９カットで
「海も陸も見かけはいいがな　この辺りはスッカラカンなのさ」とポルコはフィオに言う。
まさに、そんな時代の物語。

第一次世界大戦を起点にして巻き起こった「世界恐慌」の余波は確実にアドリア海にも届いている。

その大戦にも巻き込まれたであろうポルコやジーナや空賊達。
心の奥底に「悲しみを秘めた、能天気さ」が感じられる。

ジーナは３回、飛行艇乗りと結婚し
「ひとりは戦争で　ひとりは大西洋で　さいごのひとりはアジアで死んだって…」
とつぶやき
「ありがとうマルコ（ポルコの豚になる前の「真の名」）　いつもそばにいてくれて」
「あなだけになっちゃったわね　古い仲間は」と、ポルコにつぶやく。

ポルコは戦争の最後の夏を追想して言う。
「まわり中で敵も味方もハエのようにおちていった」
「それでも奴らはやめねえんだ　死にもの狂いで逃げまわったよ」と、フィオにつぶやく。

そんな戦いを経てマルコ・パゴットは国家や民族などの体制から自由になる為に
人間であることを隠して、豚であるポルコ・ロッソを演じているとも言える。
（Ｃパート、４３１〜４４０カットで描かれている）

戦争がポルコを生んだ。と捉えるとよいのではないだろうか。

そんな、「影」を持った登場人物が「光」を放って能天気に空を飛ぶ。

大地は「戦場」にも「楽園」にもなる。
空は「熱い大気のかたまり」にも「心安らぐ記憶のキャンパス」にもなる。
飛行機は「戦闘機」にも「旅客機」にもなる。
空飛ぶ豚は「戦闘機乗り」にも「賞金稼ぎ」にもなる。

それら万物の事象は、心の有りよう次第で一変するものなのだ。

だからこの映画を通して「豚」も充分「かっこよく」みえる。

<余談>
今作にも他の宮崎作品と形は若干違えども同じような観念が垣間見える。
より、宮崎作品を楽しむ為に興味のある方は読んで頂きたい。

１、ゲド戦記にある「真の名」の観念が今作にもある。
　人間の「マルコ・パゴット」が豚の「ポルコ・ロッソ」と名前を改めるところに
　宮崎さんのこだわりが感じられる。
　私はマルコが「真の名」でそれを隠すために「ポルコ」と名乗っていると考えている。
　この観念は「千と千尋の神隠し」にもある。
　「千尋」という「真の名」を湯婆婆に奪われて「千」となる。
　「真の名」を奪われるとその人間に支配される、という観念である。
２、「ハウルの動く城」にもある、魔法によって容姿が変化する、というアイディアが
　今作にもある。「ハウルの動く城」のソフィーの場合は容姿という「形・見た目」
　の潜入感という呪縛から、いかに心を解き放つか？という主題の元でのアイディア
　であろう。
　今作はより「真の名」と「偽の名」を絵で直接表現しているものと思われる。
　同じアイディアでもアプローチの相違を観ることができ、興味深い。
　



　

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高畑勲・宮崎駿コンビによるトトロの原点とも言える傑作アニメ「パンダコパンダ」のリイシュー版ですね。
４５歳になったボクですが、今でもナンバーワンアニメだと思っています。
何回見ても、感動の涙が溢れます。傑作ですね！！

ところで先日、テーマソングの歌詞でわからないフレーズがあるので調べてみました。
水森亜土さんの言葉が聞き取りづらかったそれは、
〜さかだちしようよ♪〜の次なんですが、
〜はらっぱ　にっこにこよ♪〜だとわかってスッキリしました。

で、そのことよりも驚きの事実が判明！！
３０数年間、出だしの印象的なフレーズは、
〜パンダ、“コ”パンダ、コパンダ♪〜だと思っていました〜っ！！
が、正しくは、
〜パンダ、“パ”パンダ、コパンダ♪〜だったんですねぇ。
いやぁ、どんぐり、ころころ、どん“ぐ”りこ♪（正しくは、どん“ぶ”りこ♪）
と同じような聞き違いでした。
３０数年間、水森亜土さんにすっかりやられました…ねぇ。

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間違いなく最も好きな映画の一つ。
暖かくやさしい絵と音楽と（この映画のサントラは名盤）人々に包まれてるこの映画は本当に落ち着くし前向きになれる。まあ現実はこんなうまくいかないかもしれないけどやっぱたまにはこういう映画があってもいいと思う。
やっぱ若いうちは自分の才能と好きな人を信じなきゃ駄目！(｀・ω・')
自分の小説を見せた後のじーさんとの会話シーンはいつ見ても泣ける。この映画はむしろ雫とじーさんの映画なんじゃないかなーと思う
この映画を見ると図書館行きたくなる。


うーん本当に好きな作品のレビューは難しい・・・・

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　攻殻機動隊の面白さ単に科学的知見から創られているところだけではない。
世界への問いが随所に見られることもまた攻殻機動隊の醍醐味というベキだと私は考えている
この作品は一度は視覚的に楽しみ二度目からは所々に見られる言葉を理解し、思考することに
こそ押井守さんの作品には意義があるのだと思う。しかし、これは私が思うであって所詮主観的な
あり方でしかない。しかし、主体なき観点などあり得ない。つまり、我々は我々の自身の眼よって
思考しなければないということだ。あなたも思考しこの作品を感じてい欲しい。

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　私の少年時代、最初に映画を見たときは、涙が止めどなく流れて最後までとてもまともに見られませんでした。兄妹の境遇の悲しさと戦争の不条理に対する怒り。私は清太に感情移入しつつ、切なさにうちひしがれたものです。
　それから20年、結婚し子供が生まれ、節子を思い浮かべると胸が締めつけられます。特に末娘は、髪型のせいでしょうか、表情が節子にそっくり。今は幼い我が子の庇護者として、責任の重さと平和への切なる願いを胸に抱きつつ、仕事と育児に打ち込んでいます。子供たちにもこのＤＶＤをいつか必ず見せたい。
　さすがジブリの高畑勲監督は情感たっぷりに、ダイレクトに戦争の悲惨を訴えています。野坂昭如の原作はもっと突き放した感じで鋭く反戦を唱えており、フランスの「禁じられた遊び」を彷彿させます。
　映画のポスターで、Ｂ２９の下で破れた傘を持った節子をおんぶする清太。黄泉の国から現代の私たちを見つめているようなその目が頭から離れないのです。

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　紅花の製造法、主人公タエ子が好きな人形劇ひょっこりひょうたん島のリアルさなど、一つ一つ拘りが見事な作品です。

　作品ストーリーはご存じの方が多いでしょうからが、２７歳の普通のＯＬが短期間の田舎旅行の中で、過去の自分と対話しながら、生きる道や心の拠り所を探していく味わい深い作品です。子供のころに見たという方も多いと思いますが、主人公と同年齢〜３０代前半になり見ると全く別の視点で観れるのではないでしょうか

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いい事したのに報われない主人公。
猫の王子を助けたら、猫流恩返しで大迷惑・・。
極めつけに、猫の国に連れて行かれ結婚強要。
なかなか、引き込まれる内容の作品でした。
ほのぼの作品で猫が相手なので、あまり緊張感やハラハラといった感じはなかったですが、見入ってしまう何かがありました。
気づいたら、ラストまでノンストップで観てました。（自分ではかなり珍しいです）
なんか久しぶりにこんなアニメを見たと思います。
子供はもちろん、大人が見てもすごく楽しめる作品です。

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たぬきぽんぽこって、さすがにお子様専用という先入観で見てなかったのと、
環境破壊で、可愛い狸たちが悲惨なことに。。。って、こーゆーの苦手なんで、
ちょっと心配だったんですけど、そんな悲惨な悲しさだけを前面にだしてなくって、
お涙ものでもなく、えっつ？！結構、おもしろいじゃん！と、世界にはまれました。
狸たちの純な日本的古臭さとか、根っからの明るさとか、
それぞれ一匹、一匹が、一生懸命生きてるんだなあ〜って。
狐との対比もイメージはずしてなくって（笑）それでいながら、
やっぱ、考えさせられるとし、死の描写もしっかりあるし、心に迫ります。
あ、私の母実家、四国の超山奥なんです。狸伝説バリバリですよ！
山の中で、きれいな女の人にお饅頭をもらって、喜んで食べてたら、
それが馬糞でした〜とか。そんな話がたくさんあるそうだし、
９４歳の祖母曰く「月がようでとる晩は狸の腹鼓がどっからか響きよるんよ」だそうです。

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DVDを購入してからは暇さえあれば見ております。厳しい評価が多いですが私はすごく好きです(原作は知りませんが)。話も面白いしラストも、うおーって感じで。音楽も歌もいいし、声優もはまってていい。岡田准一うまい。クモ役の田中裕子は最高にいい。ゾクゾクします。吾朗監督の次回作が本当に待ち遠しいです。この作品好きな人もっと沢山いると思うけどなぁ。

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対談も最高でした。識者と識者の対談は、言葉の壁なんてありゃしない。
繋がって行く。外国語を勉強するよりも、人格を磨いたほうが、話せるのか！？とさえおもってしまいました(笑）

　映画の中にはメッセージが沢山こめられているとかんじました。まだ狭小な読み取りの私ですがハッとした言葉がある。

「飛行軍艦だ」「敵?味方？」ときくと、「どっちでも同じことだ」とハウルは答える。
戦争ってそういうことなんだ、敵、味方、どちらも破壊し、人を苦しめるのでは何も違えない。　わたしたちは戦争をもう繰り返すべきではないと、聞こえてきた気がしました。

あとはこの中にでてきた火の悪魔は、大きな力を出すときには誰かの何かを食べなくてはだめでした。火の悪魔はいいます「僕一人じゃできないんだ」って。
大きな力をだすためには、きっと、、、。

さあ、ここから先はまず見てみてください！下手な小さなことにこだわると、大切なことは
見えません。　この映画は説明がすくない。説明できない。あなた次第で
映画がおおきくふわっと膨らんで、そこからはあなたの中で「ハウルの動く城」！！！！

絶対おすすめ！！！！！！

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お店でDVDを発見して懐かしさのあまり購入。
昨日、１０年ぶりに鑑賞しました。
「淡い恋いいな〜」の一言に尽きます。
劇中のような経験がないにもかかわらず、「この気持ち分かる分かる」「彼（彼女）は多分このように感じているのだろうな」など登場人物に感情移入したり、客観的に感情を推察することもできる作品ですね。
高校時代のまだ未完成な感情の交流を透明感のある描写で清清しく描いています。
気持ちの高ぶりとちょっと切ない夏を想起させる、レトロなピアノテーマも心にしみますね〜
ラストシーン（見てくださいね）も最高。早速、吉○寺に行ってきます･･･

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セロ弾きゴーシュの話は、面白い話だと思っていました。
ただ、楽しいという印象はありませんでした。
セロ弾きゴーシュのアニメは、楽しく見ることが出来ました。
セロ弾きゴーシュを楽しく読んだり、新しい観点を持って読むきっかけになりました。
原作への導入にはよい作品だと思います。

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この作品、わたしは大好きです。父さん、母さん、のぼるくん、のの子ちゃん、おばあちゃん、
こんな家族、私欲しいです!

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ストーリーよりも｢声」に一言言いたいです。
なぜ、プロの声優にしないのでしょうか？
かなり個性的な声ならともかく、女優さんでも俳優さんでも、吹き替えに関しては素人です。
聞きづらい部分が多々あります。
話題性や宣伝のために、声の素人を起用しているとしか思えず、残念です。ストーリーや映像は素晴らしいのですから。
やっぱり、プロの声優にやってもらう方が映画の完成度もアップすると思います。

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ルパン三世もみましたが、名探偵ホームズも面白いですね。
できれば、二人の対決をみたいと思います。

宮崎駿の作品はほとんど購入して、暇な時にみています。

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　映画を見終わって表現する言葉を失い、頭の中をめぐりめぐる考えに翻弄されて人波を避けて呆然とさまよった映画は、これまで３本あります。２本はアンドレイ・タルコフスキーの「鏡」と「ソラリス」（特に、前者は今でも映画を見ていたのか夢を見ていたのか、記憶が定かではない）、そして残りの1本がこの作品でした。パンフレットの冒頭に見慣れない人物の名前、ただフランス人ということからして、自動機械（オートマトン）というものが西洋からくり人形やデカルト哲学、それに近代生理学とも密接に絡み合っていることは知っていましたから、この小説、間違いなくこの映画の下敷きになっているに違いない、と考えたものでした。
　で、結論は……ま、読んでのお楽しみにしておきます。ただ、ＤＶＤではつぶれてしまった光彩を見て、やはり、と思ったものでした。

　ほんとに日本のアニメは「なんでもあり」ですね。

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DVDを購入してからは暇さえあれば見ております。厳しい評価が多いですが私はすごく好きです(原作は知りませんが)。話も面白いしラストも、うおーって感じで。音楽も歌もいいし、声優もはまってていい。岡田准一うまい。クモ役の田中裕子は最高にいい。ゾクゾクします。吾朗監督の次回作が本当に待ち遠しいです。この作品好きなひともっと沢山いると思うけどなぁ。

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大阪人が二人いれば漫才になる、とはよく言ったもので、
キャラクターの大阪弁を聞いているだけで、笑いがこみ上げます。
大阪という独特の文化（文明？）を見事にアニメとして具現化している。
素晴らしいの一言。個人的にはテツ（西川のりお）が最高です。
あんな、おっさん、大阪に本当にいます。（笑）

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あまりに絵が懲りすぎてて、押井守作品独特の退屈なストーリー展開がほとんど感じられず、本編の時間が短すぎると思いました。前作がアメリカでヒットしたので映像に主眼を置いたのでしょうか？
ちなみに前作を見ないと話が続かないので、甲殻機動隊と一緒の購入がいいと思います。自分が買った時はまだＬＤでしたが・・・。

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各国語の字幕は見所です。特に北京語字幕での択捉祭りに流れる歌詞の訳には驚かされます。
他の国の言葉では訳し切れないのに、漢訳(?)出来ているってことは、東アジアは元々一つだったということでしょうか?

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４５分間という短い映画でした、自転車が好きな人を対象にしたややマニアックな
作品でしたがコンキチはロードレーサーも大好きなので楽しんで見ることができました。
最近のロードレーサーはパーツ、フレーム全般において徐々にカーボンが普及してきて
値段も高額になりマニアックな人しか乗らなくなり、以前よりも見かけなくなりましたが
こういう映画を見るとまた乗ってみたくなりました。
ツール・ド･フランスを観たことがあれば集団で狭い道を突っ込んでくる風景は想像できるかも
しれませんね、給水の方法やチームとの連絡方法など随所に細かくマニアックな演出が
見ている観客をその場にいるかのような感覚にさせ、レースの醍醐味をいかんなく
あじあわせてくれました、自転車好きの道楽映画というところでしょうか、こんな映画も
たまにはいいよね！

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ジブリシリーズで一番好きなのがナウシカです。

ナウシカみたいになりたいと子供のとき思ったんでしょう♪

オウムの殻が真剣に欲しいと考えている位！！


私が一番好きなのは、ナウシカが部屋の地下室で胞子を育てている部屋。

理想的☆あれを胞子じゃなくて野菜とかでできないかな・・・と♪

ここの土は汚れているんです！！

って言う風なセリフがあるんですが、

宮崎駿監督はこのときから環境問題も重視されていたんだ！！と改めて思います。

何年たっても、何度もみても、いろんな角度から楽しめるDVDだと思います☆

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この映画を初めて観たのは大人になってからだが何度も繰り返し観るほどお気に入りの作品だ。子供向けであるのは確かだがただのお子様アニメとは言ってしまいたくない趣がある。パンダが家に来て住み着くという非日常だがそこには親のない女の子の親になるという理由がある。そして女の子は東京郊外に祖母と暮らす小学生(祖母への手紙の字とパンツ丸見えで飛び回る姿から1.2年生とみえる)という日常がある。日常と日常が合わさってドラマが生まれそれが「すばらしい。とてもすてきだ」になるのだ。なんと言ってもパパンダがパンダのイメージである大きくて大らかなのがいい。パンダのふわふわした柔らかい肌触りは母そのものだし逞しさと強さは父そのものだ。長靴下のピッピが原型だという主人公の女の子の何事にも素直に感動しありのままを受け入れる広い心が素晴らしい。こんな愛にあふれた物語がこの世にある事が私は嬉しい。

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待ちに待った、作品ですね。以前から、何故？？と思うほど
発売されずにいたものですから・・・
一番、宮崎アニメを決定づけた作品でしょう。
だからこそ、最後に登場!!
珍しく、初回限定生産があったり、楽しませてくれますね。
さすが。私は、当然買います。
フィギュア復刻。祝

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この映画は真の傑作である。映画を見終わると、一見、原作に忠実に描いているだけに思えるが、実は高畑氏の創作部分が非常に多い。ゴーシュの年齢、第九は何か？インドの虎狩り、など原作では何も語られていない。原作を深く読み、高畑氏により消化、理解され、映像化された作品が、「宮沢賢治作」とすんなり思えるのは驚異である。シンプルだが、恐ろしいほどに良くできた作品が、ここにはある。

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　私の大好きな作品である。登場人物の個性、風景の魅力、わくわくする物語と、どれをとっても本当に素晴らしい。特に、両親と別れた女の子が、そのつらさを自分の力で乗り越え、勝利すると言ふ物語は、女の子の勇気を描いて来た宮崎監督ならではの物である。−−この作品は、子供たちに、勇気を持って生きる事の大切さを教えてくれる。−−勇気は男の子だけの物ではないのである。

（西岡昌紀・内科医／雛祭りの日に）

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“人形”をテーマに人の在り方のようなものをこの作品は問いかけてくる。
作風は地味だが、扱う内容は重くスリルに溢れている。映像、音楽ともに一切手抜きなしで注目すべき点は多い。
本当によく作ったなこれ、といった感じで思わずうなってしまうことだろう。劇中のあらゆる表現がきめ細やか（圧巻である）。

問題となっている各キャラクターのセリフ（引用、言い回し）についてだが、実際に聞き取りづらいもので（できるだけ自然な演出を心掛けているから）、その上瞬時に理解が
追いつくような類のものでもない。映画を一回観たぐらいでは、自分の中で決着がつかない人がほとんどではないだろうか。多くの人が“置いてけぼり”にされたと思うはずだ。
また前作「GHOST IN THE SHELL」に続くものなので、まずはそちらを観て世界観だとか登場人物の背景を把握しておかないと物語がわかりにくいのも確か。
というわけで映画作品が一過性のエンタテイメントとしてあるべきならば、このイノセンスという作品はやはり評価されづらいように思える（とても残念）。
自分が気になったところ、整理しきれないところをDVDで繰り返しチェックして味わう、といった鑑賞が正当であろう作品だからだ。
中途半端にカジリついても到底かみきれるものではないことを覚悟した上でどうぞ。俺は大満足の星５つ。

このSTAFF BOXは台本と絵コンテ付き。修正前のセリフとかあってリアル。でも一番驚いたのは人形をモチーフにしたパッケージ（怖いけど遊び心があっていいね）。

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物語の冒頭で飛行石を身に付けた少女が舞い降り、巨大な飛行石の塊が過去の繁栄と共に天高く昇って行く…。
一貫したストーリーと壮大な世界観が観る者を驚かす。
しかし、物語りは王道的なヒロインを助ける少年の冒険活劇で非常に敷居が低く誰でも楽しめる。
まさにエンターテイメントと言える劇場アニメ。

栄枯盛衰の世界観と未来を感じさせる輝かしい少年達の生命感は宮崎アニメの原点。
楽しさと世界の広さ。そして、人の業の深さ。
そういった諸々をこの短時間の劇場アニメで表現している素晴らしさ。
そこには、入道雲を見つけては「そこにラピュタがあるんじゃないのか？」と感慨を持たせる魅力がある。
間違いなく名作である。

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久々に取り出して見ると、本当によく出来ていますねぇ。
あまりに艶かしいので、飾るのが憚られますが。

イノセンス本編は「小難しい引用が多く退屈」という話を聞きますが、あれは押井監督の「萌え語」だと思えば聞き流せませんか？
「〜だにょ」とかの代用とか・・・無理ですね。
私自身、この物語は「デジタルの彼岸に旅立った想い人をうじうじ考えながら犬と暮らす、中年男の悲哀物語」と捉えてます。
年甲斐も無く、最後は涙してしまいました。
自分にとっては最高の作品ですが、他人にはオススメ出来ないので星４つです。