アーティスト・声優別 / コミック・アニメ

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皆さんの意見見ていたら「攻殻魂」に火がついてSSSとSACの第2弾サントラとタチコマと買っていますがまだ途中しか聞く事がないんでゆっくり聞きたいです。後は金が貯まれば3弾と1弾もそろえたいですね!

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いんいちがーいち、いんにがにー♪
小さい頃に学研かなにかの付録で覚えた掛け算九九の歌です。
姪っ子が小学校に上がって、色んな歌を覚えていくので今の内にと思って購入です。

自分がこれで九九を習得したので懐かしく楽しく姪っ子と歌っています。

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某動画共有サイトで絶賛大好評!
音楽シミュレーションの版権曲にも選ばれている。
完全合体・オリジナルが入っていて聞き比べるのもよし。

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内容的にもパッケージ的にも、アニメとか声優に抵抗がある人にも問題なくオススメできます。というか、声優だから…みたいな理由でこれを聞かないのは、もったいなさすぎる。真綾さんのCDの中でも一位、二位を争う出来。さすがは菅野さん、どの曲も真綾さんの声の魅力を引き出しまくってて…言葉にできないほどの感動が味わえます。お気に入りは、「私なら愛しさだけでどんな場所へでも 迷わないで走ってゆける」という、犬的な詞がなんとも愛らしく印象深い「マメシバ」ですかね。でも「ストロボの空」もいいし、「紅茶」も…うーん、つまり、みんないいんです!!ぜひ、聞いてみてください。間違いなくこの価格以上の価値があるCDです。

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このシリーズはBGMでよく流しています。ポップスシーンの曲では埋めてくれない心の隙間、クールな気持ちを表してくれるので。今作は特に渋い印象があり、好んで選んでいます。サックスをフィーチャーした7「エウロペ」の、静かなアーバンブルーが後半表情を変えてゆく様や、8「半島の東」のストリングスが描く霧のような景色から9「未完成のラブストーリー」が吹いてくる流れなど渋くて本当に好きです。どれもキャッチじゃないからこそ低く静かにこころに流れてくるようで。そしてこの中盤の流れが10「Christmas In The Silent Forest」(by ilaria graziano)にゆきつくと、視界が一気に開けて、この曲の鮮やかな音の色彩はこの文脈で一層盛り上がる気もしますね。

他に、静かな曲で本当に素晴らしいのは12「Sacred Terrorist」。当に神秘的で、流麗な音の高みが感じとれる曲なので、弦楽器のこころのみせどころです。一方15「スマイル」の冒頭の単音にこめられた空虚な行間、この寂しさには捉われました。更にその同じフレーズが徐々に動き出してゆくコンポジションは菅野よう子の審美眼を感じずには入れられません。ちょうど灰色の記憶に色彩が戻ってくるようなこの曲に続くのは16「flashback memory plug」。いい流れです。ilariaが歌う終曲17「Dew」もヴォーカルトラックをあえて抑え、幽玄な浮遊感をもたらす静的な曲。それが攻殻シリーズを表してきた女声のしなやかさを違う側面から引き出します。

序曲「The End Of All You'll Know」に戻ったとき、この曲のわびさびをもった質感が今作をよく表していたなと思います。そして圧倒的な音楽性の厚みを感じる名曲2「トルキア」（by gabriela robin）は今作最大の求心力ですが、3作目のこの渋いアルバムテイストの中で、この曲のマニアックさは調和し、ドラマチックさはひきたっていました。

因みにアタック・チューンでは4、5、6もあります。特に4「レーザーシーカー」のロックは非常にカッコイイです。

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はやてとヴィータのプライベートな時間が貴重です。
ジャケ絵にあるとおり、「ヴィータの抱き心地は最高や」そうです。
サウンドステージのはやてはテレビでは見せない裏の顔をちょくちょく見せてくれて
楽しいですね。イケナイ隊長です。

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ドラクエの中でも1,2を争う作品「3」のサントラです。前作の「1・2」がバロック調(バッハなどのイメージ)に仕上げてあるのに対し本作はヒロイックな雰囲気を出すためにロマン調(ラヴェルなど)になっています。私的な事で恐縮ですが、ラーミアに乗った際の音楽「大空を飛ぶ」を聞いたら鳥肌が立ち、その後目頭が熱くなりました。「祠」の音楽はしみじみと聞ける癒しの音楽です。そして、ラストの「そして伝説へ…」はこのゲームのラストを飾るにふさわしいヒロイックかつ壮大な楽曲です。ロンドンフィルの演奏も相成って、ハイクオリティーな作品に仕上がっています。買って後悔はしない、むしろ十分すぎる一品です。

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懐かしい曲も子どもが好きな曲も入ってたので良かった。なんといってもお目当てのピンポンパン体操が手に入った事が大満足です。

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　メロキュアの最初で最後のアルバムになってしまいました。

　僕は岡崎律子さんのファンですが，岡崎さんのソロアルバムとは，音・詞ともにかなり異なる雰囲気です。POPさが強調されており，一昔前の‘ガールポップ’というイメージにぴったりです。また日向さんとのコーラスも凝っており，聴いていて楽しくなります。（ソロアルバムに感じられる‘岡崎さんらしさ’はあまり期待しないほうがよいかもしれません。）

　お薦めは，日向さんの曲なら『1st Priority』『birthday girl』です。‘キュート’という言葉がこれほど似合う曲はないでしょう。
　岡崎さんの曲なら『Pop Step Jump!』『Agape(水の惑星Ver.)』です。特に後者は荘重さすら感じさせます。また，岡崎さんの最期のメッセージともいうべきフレーズが随所にみられます。なお，従来の岡崎さんらしさを求めるなら，『木枯らしの舗道を　花の咲く春を』がお薦めです。

　このアルバムタイトルは『メロディック・ハード・キュア』すなわち『音楽的荒療治』― 岡崎さんが当時すでに病床にあったことに重ね合わせると，とても意味深長です。
　また『So far,so near』に関する岡崎さん自身のコメントは，
　　「ぎりぎりの淵に立った時、その瞬間にこそ自分でも思いがけない力が出ること、
　　　今すごく実感しています。」

　何と重く，かつ潔い言葉でしょう。

　岡崎さんの新たな一面を見せてくれた作品であっただけに，“次回作”がないことが惜しまれてなりません。

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渡辺岳夫の音楽が好きで購入しました。
貴重な音源を聞けることは嬉しいのですが、ファンとしては総集盤ではなく完全版を期待したいところです。
2枚組にするなどして本編未使用曲も含めて全てを網羅して欲しいと願うのがこのようなサウンドトラックを購入するファン心理ではないでしょうか。

値段設定が高めな点と曲についての解説がない点を改善した上で、東京ムービーのサウンドトラックシリーズが今後は『完全盤』として続々リリースされていくことを強く希望します。

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最初は、暁の車・焔の扉　を目的で購入しました。
ＳＥＥＤ　でも　ＤＥＳＴＩＮＹ　でも気になってた曲でしたので、
買って良かったです。
カガリのテーマ曲はとても心に響きます。

私自身はキャラソン目的では無かったのですが、
聴いてみるとかなり良かった
声優さんの方々の違った面が見れたような気がします。

買った時に付いていたポスター（キラ・アスラン）も、勿体なくて壁に貼ってません。
値段は安いとは言えないけど、
間違えなくＳＥＥＤ・ＤＥＳＴＩＮＹキャラのファンにお勧めのＣＤです。

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友人に言われてシードＤは見てたが、実はどのシリーズも殆ど知らない。昔Ｗの映画を見た事があるだけ。かなり迷った挙句購入。
でも購入して素直に良かったと思えた珍しい一品。
戦後のバリバリ平和教育の中で育った世代にとっては、一貫して戦争をテーマに取り扱っている1番身近で貴重な作品な気がする。
戦争の最中に迷いながらも前向きに生きようとするキャラクター達に共感する部分も多い。
曲もシリーズの世界観をよく表していて、聴いていると知らなくても自然とストーリーを感じる。
Ｗファンだった友人は「Mind Education」に狂喜していた。
あえて言うなら、ボーナストラックは要らなかったな。
でもこれを聴いてＷを本気で見たくなった。
仕事して勉強して家に帰って時々友達と遊んで・・
そんな繰返しの毎日に1枚あってもいいアルバム。

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トータルイクリプスOP曲の『INSANITY』とED曲の『TOTAL ECLIPSE』の2曲。

アニサマ2008で奥井さんソロパート時の曲に『INSANITY』が選ばれています。
聞いてると気分が高まってくる、この感じがたまりません。
また、奥井さんの歌唱力の高さも実感させられる一曲。
高音と低音の調和。それは光と影の中で見出されるカッコよさでしょうか。
非常にクールに歌い上げてくれています。
奥井さんにしか歌えないかもしれない。そして奥井さんにしか書けない。

とにかくこの2曲はカッコいいの一言ですかね。萌えではなく、燃えですね。オルタやトータルイクリプスのストーリーと見事にマッチ。やはりこういうイメージなんだな…と。
個人的に奥井さんの歌の中では一番かもしれない。それほど好きな曲です。

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小さい頃あるラジオドラマが好きだった。当時も今も音声ドラマはマイナーなジャンルだが
文字・視覚で吸収した物語が記憶されるように、音・聴覚を頼りに紡がれる物語もまた独特の面白さと心地良さがある。
音のみで具体的に動き始める登場人物たちは、映像の強要がない分自分の想像に任され、より身近に感じる。
「こころ」を読んだのはもうずっと以前、細かい部分は忘れたが、読み返さずに休前日の夜ゆったりと聴いてみた。

古い日本語で語られた物語は、新しい「こころ」として「先生」の遺書を中心に始まり、そして終わる。
時代性とはいえ高等遊民・知識人たる先生の恋の苦悩や回想は一歩引いてしまうほど歪んでいる。
最初に登場する先生と私の声、その響きが意外にも力強い。
原作の通り、話のキーパーソンはK。両者とも、落ち着いた深みのある声で淡々と語る。「私」は少し表現力が弱いかなと思ったが、芯が強く、けれど控えめな空気感がこの「私」の青年像にとてもよく合っていた。
先生が吐露する言葉、彼らの想いが交錯する様を、緻密な感情表現によって丁寧に場面は流れていく。その結末は、小説の読後の鬱な余韻に上書きされることなく、哀しくもきっぱりと閉じる。
良い作品はそれなりに消耗するようで、終了後そのまま眠ってしまった。また繰り返し何度でも聴きたい。
同じ製作元から年内中に「銀河鉄道の夜」が出るそうだ。本作よりずっと好きな作品なだけにとても嬉しい。次回作も期待。

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とりあえず、ルパンの主要テーマを押さえたいならコレで十分。このラインで区切った製作者サイドも、間違っていないでしょう。テレビスペシャルを入れていないのはいいかな。

個人的には、河合奈保子のマンハッタンジョークは、名曲だったなぁと。映画はボロボロでしたけどね。

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　スケールの大きさを感じさせる、高らかなテノール声。「美声」という表現がこれほど似合うシンガーはなかなかいないと思います。これだけ素晴らしい声だと、楽曲も相当のレベルでないと釣り合わないのも事実…。アーティストとして意外に短命に終わってしまったのは、ある程度仕方ないことだったのかも知れません。

　今こうして音源が復活したのは非常に嬉しいです。映画「キタキツネ物語」の主題歌「赤い狩人」でスタートする曲順も見事。町田義人でなければ絶対に歌えない、最高の名曲。よくぞ、この曲をオープニングに持ってきてくれた！ 勿論、「野生の証明」も、「宝島」も素晴らしいけど、誰が何と言おうと、町田義人の代表作は「キタキツネ物語」のテーマだと思っています。

　「愛よ、お前は」――このフレーズを歌える人は町田義人以外には存在しません。自然賛歌とも言えるこの曲は、僕が幼稚園生の時に映画でたった一度聴いたものですが、大人になるまで忘れることがありませんでした。残念ながらカラオケにはないので、強引にアカペラで歌っています。「！！」「それは一体、誰の曲なんだ？！」と驚く人が結構います。

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アニメ｢創聖のアクエリオン｣の２期ＯＰテーマです。今回はまさに｢疾走！｣がテーマの力強い歌になっています。
最初から最後まで非常にテンポの高い歌ですが、サビへの盛り上り方がとても好きです。
歌詞もよく聴いてみるとアクエリオンの世界観を意識したかのような内容ですね。
１期も個性の強い歌でしたが、こちらもお気に入りです＾＾

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ほほう、こちらからも｢アニメ・ソングセレクション-アイドル編｣に、｢2-5｣が収録されていましたか、なるほど。
｢1-1・2｣と｢1-11・12｣は、放映されたアニメの｢原作者｣が同じですね。
このCDで収録されたアニメのうち、最も古いのが｢覇王大系リューナイト(平成6年4月〜平成7年3月)｣、新しいのが｢地球防衛家族(平成13年1〜3月)｣ですか。

こういう｢アニメソング・オムニバス｣の場合、特に｢OP限定｣｢ED限定｣としない限りは、｢OP曲とED曲、少なくとも1曲ずつ｣欲しいところだと思います、｢どっちかが無かった｣というわけでなければ。
｢2-5(十兵衛ちゃん・ラブリー眼帯の秘密)｣は｢OP曲が無かった｣、｢2-10(女神候補生)｣は｢OPに歌詞が無かった｣、｢2-15(地球少女アルジュナ)｣は、｢ED曲をOPでも流していたことがあった｣わけでして、それを除いた全15作品はその｢OP曲とED曲、少なくとも1曲ずつ｣という条件を満たしていますし、いいのではないでしょうか。
｢他にもっと曲があったはず｣という人は、そのアニメのサントラを当たってみてはどうでしょうか(見つけにくいでしょうか)？

このCDで多くの歌を歌っている注目の歌手は、三重野瞳さん・坂本真綾さん・新居昭乃さん、という辺りでしょうか。また、種とも子さんといえば｢ガサラキ(平成10年10月〜平成11年3月)｣、有坂美香さんといえば｢無限のリヴァイアス(平成11年10月〜平成12年3月)｣というような印象もついてしまうと思いますが、どうでしょうね。

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初期メンバーの５人にきただにひろし・奥井雅美・福山芳樹を
新たに加え、８人になったＪＡＭ　Ｐｒｏｊｅｃｔの２枚目の
ベストアルバム。
アーティストしてもさらにパワーアップしているように感じました。
ベストアルバムといっても、知っているという曲は数曲でしたが
聴いてみて大好きになりましたよ。
メジャー路線の主題歌ではないけれど良かったですｖ

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なぜか、このアルバムだけ低い評価をする人がレビュー見てもちらほら見られますが、十分いいと思います。決定打になるような曲がないという人もいますが、個人的にはELM、Green Birdの２曲だけでもかなり買った意味があったように思います。それぐらいあの２曲はカウボーイビバップの本編でも場面を盛り上げていたすばらしい曲だし、曲だけで聞いてもかなり質が高いと思います。１曲目のAmerican Moneyもある意味なくてはならない曲でしたしｗ

まあ、とにかく個人的にはこのアルバムもいいアルバムだと思います。

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　購入したのは映画公開当時でしたが未だに聴いているくらい好きです。思えば久石譲さんの存在を知ってファンになっったのはこの作品からでした。初めの町の魅力溢れる世界からソフィーとハウルの空中飛行、サリマン先生から逃れる時、お引っ越しや秘密の花園での時、すべてがこの音楽と共にあるからこそ好きになれるんだと思います。

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まず、白地の白の字では見えません、読めません。
電話して聞いたらデザインですからって言われた
（ビクターエンタテイメント東京03-5467-707Ｘ)
大人の想像力が働かないのな、こうゆうのを一般的にＸＸって言います。
中身（サウンド）はokですが。（フォロー）

こんな、レコード屋は潰れるか、ユニバーサルにでも吸収されれば良いと思います。

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昔持ってたCDに汚れがついてしまい、聞けなくなったためもう一枚買うつもりでこのページにたどり着きましたが、
ついでに皆さんのレビューを見ていたら、まさか賛否両論な結果になるとは思いませんでした（笑）
なので、私も私の意見を書こうと思います。

確かに前3作みたいに、いろんな面の真綾さん（というよりいろんな菅野さんのほうが正しいではないかと思いますが）を堪能できないかもしれないのですが、
少年アリスは3作より優れた部分もあります。
それは、全体的な結束感は3作より強いところだと私は感じました。
ちゃんとテーマがあり、且つ曲風でもある程度で纏まっていたため、
パーツパーツで聞くと、最初はちょっと聞きづらいかもしれないのですが（昔の作品とちょっと変わったとこがあるが原因かもしれません。私も最初はダメでしたｗ）、2度目3度目になると段々筋が見えてくるはずです。
確かに一つのアルバムの中だったら、必ず好き嫌いがあると思いますが、一度飛ばさないで、最初から最後まで聞いてみたら、きっとこのアルバムを好きになれるはずだと思います。

ですから、私はやはりこのアルバムに星５つをあげます。

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初めて聴いたときはなんだかスローな曲多くて退屈だし、似たような曲ばかりあるなぁと思っていましたが何度か聴いているうちに曲の区別もついていき、非常にいいものにおもえてきました。
タイアップだったアニメは観ていませんでしたがウンディーネとか凄く気に入りました。(後でアニメは観ました)
自分は普段アニソン以外はロック聴いているのですが(洋楽とかオリコンランキングに度々出て来るような売れ線ロックとかではないです)こうゆうのもたまにはありだと思います。
ゴリゴリのハードコア聴いて上がったテンションをこのアルバムを聴いて静める…なんてのもありかと思った今日この頃。自分はねるときよく聴いています。
好き嫌い別れると思いますが僕は断然おすすめです。
みなさんいかがですか
(^^)

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十数年前のアニメサントラですが今でも良く聴きます。
菅野よう子さんはコーエーの歴史ゲーム時代から知っていましたが
（VOICESが一番イメージが近い）
このCDを聴いて「こんな一面もあったのか！！」と驚愕した記憶があります。
とてもアニメ音楽とは思えなかった！！
特にSANTI-U。
もの凄い音の奔流！！
大音量で聴くべし。

後に攻殻等、色々音楽が生まれましたが、SANTI-Uを最初に聴いた感動は忘れない。

BGMはハリウッド映画をイメージしたかのようなフルオーケストラです。

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菅野よう子と坂本真綾のタッグといえば、1996年の「天空のエスカフローネ」以来、幾つもの傑作を生み出しており、代表的な楽曲では「奇跡の海」（ロードス島戦記-英雄騎士伝-OP主題歌）、「ヘミソフィア」(ラーゼフォンOP主題歌)などがある。
どれも他の追随を許さぬような水準で、これほどの作品はさすがに彼女たちでも以後はそうそうは作れまいと思わせながら、予想を裏切り、次回には必ずありえないほどの傑作を生んできた。
菅野よう子はどれほど控え目に言っても、現代日本でも随一の音楽の天才であるし、坂本真綾は彼女に見出され愛でられた、最高の楽器であり、やはり傑出した表現者である。
彼女たちの作品の特に素晴らしいところは、音楽として素晴らしいというだけではなく、アニメーション世界と完璧に融合し、作品世界をあますところなく描ききっているところにある。アニメーション作品を一段も二段も輝かせる力を持っている。
この作品、tune the rainbow は映画版「ラーゼフォン」のエンディングに流れる歌で、やや難解な作品を中和して、守りたい、という単純で切実な思いを表現し、作品のテーマを力強く、観客の胸にたたきこむ。
彼女たちの作品がどれほど抜きん出たものなのかは一回でも聴けば分かる。アニメのサントラなんてと馬鹿にしがちな、音楽にうるさい友人たちに聴かせてみて、彼らが圧倒されなかったことは一度もなかった。

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個人的には、坂本真綾のアルバムの最高傑作。何回聞いたかわかりません。
みずみずしい歌声。相乗する音。歌詞。プロデューサーの菅野よう子抜きには語れません。
その上に、濡れたような声や感情の込め方など、坂本真綾の天性の資質があるから生まれた、
成長途中ならではの新鮮さにあふれた奇跡的なアルバムなんです。

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何で菅野さんって人はこんなに眩しい曲を書けるんだろうか。
この突き抜けた眩しさはもう天性としか思えない。
アクエリオンというアニメもまた随分突き抜けたアニメで、
その辺が合致してすんばらしいアニメだった。

で改めて思うのが歌作るのが本当に巧いなあと。
以前ＧＯＴＩＧＨＴに微妙に批判的なこと言いましたがごめんなさい。
もう凄いカッコいいと思います。私が斜に構えてました。
ＯＰソングは言わずもがなの太陽そのものの眩しさ。ホントに凄い歌。
あと荒野のヒース。まぶしいわあ。何か限りなく眩しい上に、
限りなく勢いがありすぎてその才能にヘコむくらい素晴らしい。ＡＫＩＮＯさんがまたいい。
オムナマグニもいい。歌手の表現力が素晴らしい。

総じて言えるのがインパクト相当強いのに、飽きづらいということ。
これは個人差あるのかもしれませんが、それがどの曲にも言えてしまう。
それもインパクト、メロディ、構成、センス、そしてアニメが高次元量子レベルで合致してるからでしょう。なんつー才能。

「お前って太陽みたいだな」菅野さんに言いたいわ。
こりゃＧＯアクエリオンですよ。今更

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映画自体にはそれほど関心はないのですが、このサントラは大好きです。

1曲目の「晴れた日に」から久石譲さんのメロディーメイカーぶりにもう脱帽。
特に3曲目の「海の見える街」はノスタルジー溢れる大傑作！！
これに収録されている曲のほとんどが、仮に（ファミコンと同じ）3和音だけの着メロにしても
名曲の体を保つ事ができるのではないのだろうか、と想像してしまうほど、魔法のようなアルバムです。

ボーナストラックも嬉しい限りですね。ただ欲を言えば、「やさしさに包まれたなら」のインストver.も欲しかったかな。
でも、これって欲張りですよね。大満足です。

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この録音には超一流のエンジニアが携わっている。
テンシュテット/ロンドンフィルのマーラーにおいては最強の組み合わせの、あの比類なき完成度を誇るマーラー全集の録音を担当した人物と同一人物である。
これほどまでに良い音質に恵まれた録音はクラシックでもそうそう無い。

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　目当てはＴＨＥ ＲＥＡＬ ＦＯＬＫ ＢＬＵＥＳ。


　最後まで聴いたかと思いきや、曲目リストには無い８曲目がはじまった。
曲にのせて、男が女をコーヒーに誘っている。

　　Won't you please have some coffee with me?

まぁ女は断り、男はしつこく誘い……を繰り返してるだけですが。

　隠しトラック的なものを見つけると、ＣＤでもＤＶＤでも得した気分になりますね。

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久石譲の作品はジブリ映画のサントラくらいしか聴いたことがないけど、この作品はコンセプトアルバムだけあって原作を反芻しながら楽曲を楽しめれると思う。
温かくてもの寂しげな旋律がとても美しく、満天の夜空をイメージさせる楽曲は作り手の妥協しない姿勢が感じられる。

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頭に浮かぶのは荒野を駆ける四匹の狼達。
美しく、暖かい楽曲達がストーリーに色をつけていく。
ＯＳＴ１とＯＳＴ２どちらがお勧めかと言えば自分は多彩な楽曲がある１が好みだ。
だが美しさで言えばＯＳＴ２のほうが上かもしれない。
双方の完成度の高さはさすが菅野よう子。
お勧めは『Shiro, Long Tail's』『Hounds』『エスケイプ』『フレンズ』『Go To "Rakuen"』
などだろうか。
サントラは回顧録的趣きが強いと自分は思っているので本編のほうを見てから聴いてほしい。

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初めて購入したアニメのサントラでした。ジャケットが透ける素材の紙に青空の絵が重ねてあり、センスが伺えます。アニメなのにキャラクターを全面に押し出すようなありがちな売り方でないのが好感持てたし、持っていても全然恥ずかしくないどころかカッコいいのです。内容はもちろん秀逸です。菅野よう子さんの楽曲の多様さに驚きます。アルファ波が出まくるような民族チックなものからフルオケの交響曲(←未だにお昼時の情報番組なんかで使われてます)、ボーカル曲も耳障りがよくアルバムにストーリーがありテンポよくまとまっています。購入したのは10年以上前ですが未だによく聞いています。学生の頃は試験勉強中、とにかくリラックスできるのでずーっとBGMにしていました。私的には無人島にも持って行きたいくらいのCDです。

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　前作に続きまして本編アニメ「14.5話」として用意されたサウンドステージ02は、
　新キャラ、ヴィヴィオのママをかって出たなのはを見て親子未満の関係では先輩のフェイトが、自分が養育しているエリオやキャロの親でいられているのかどうか、そして2人もフェイトの「いい子」でいられているのかどうか、お互いにすれ違い葛藤していくファミリードラマがメイン。
　フェイトが2人を養育するに当たってとても努力したこと。その先にはやはり義母リンディや実母プレシアの姿があることなどが明らかに。
　キャラソンはなのは・キャロ・フェイトの3人が担当。
　またクアットロがルーテシアを煽ったり、敵にユニゾンデバイスがいることで八神チームが対策を検討したりする隠しエピソードなどが組み込まれています。
　次回はそんなユニゾンデバイスにしてこのアニメのマスコット的存在でもある「リインフォースII」誕生秘話？な「18.5話」だそうです。

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　ルパンの音楽が入っていると思って買ってみたら、そんな要素はまるでないというほど目立たない。まさに本当のジャズのアルバムです。じゃあ、私と同じ期待を持ってこのＣＤを買った人は失望するか？否、でしょう。むしろそのあまりの雰囲気のよさに、今まで知らなかった世界に開眼するのではないでしょうか。同シリーズのほかのアルバムと同様、お酒によく合う音楽です。この開放感、ジャズってこんなにいい音楽だったんだなぁ。

Review
espressivoと合わせて購入。
質量ともに最高。
さすが天門といったかんじ。